Als Kind der 1970er Jahre erlebte Dan Luciani die erste große Skateboard-Welle in Europa, die auf die Pioniere der 1960er Jahre folgte, die den Weg bahnten. Auf seinem kleinen Banana-Board tauchte er unbewusst in eine Welt ein, die ihn bald in ihren Bann ziehen sollte. Ende der 1980er Jahre ist er fünfzehn Jahre alt und das Skaten fasziniert ihn immer mehr. Er blättert in „Thrasher“-Magazinen, schaut sich Videos der Labels Santa Cruz oder Powell an und fühlt sich immer stärker mit dieser Aktivität verbunden, die er zugleich spielerisch und verrückt findet. Als er Fotos von Leuten sieht, die Backside-Tricks in einer riesigen Halfpipe zeigen, besorgt er sich sein erstes Pro-Board, ein Powell Vallely, und fängt an, richtig zu skaten.
Viele Jahre später, im Oktober 2016, verfasste er den Artikel „Le flow du skateboard“ in der Zeitschrift Forum. Darin liefert er eine äußerst interessante soziologische Analyse des Skateboardens. Das Thema wird so selten behandelt, dass es sich lohnt, noch einmal darauf einzugehen, es etwas genauer unter die Lupe zu nehmen und es in den Kontext aktueller Fragestellungen zu stellen. Es ist interessant, sich an weniger versierte Menschen zu wenden, ja sogar an diejenigen, die dem Skaten ablehnend gegenüberstehen oder es als etwas Negatives betrachten. Es geht darum, einen aufschlussreichen Dialog über eine Sportart zu führen, die bei den Olympischen Spielen Fuß fasst und zu den vier zusätzlichen Sportarten von Paris 2024 gehört. Wer wäre also besser geeignet als dieser Lehrer, der Soziologie und Anthropologie studiert hat und vor allem selbst aktiver Skater ist, um einen Versuch zu unternehmen, das moderne Skateboarden zumindest ansatzweise zu definieren?
D’Land : In Ihrem Artikel aus dem Jahr 2016 erklären Sie, dass „der Aufstieg des Skateboardens ein recht typisches Phänomen der modernen Gesellschaft ist: Es handelt sich um eine stark individualisierte Praxis, bei der das Ich anstelle der Gemeinschaft im Vordergrund steht…“. Dennoch spricht man durchaus von einer Gemeinschaft, denn nur selten fahren Skater allein. Könnten Sie uns etwas über dieses Paradoxon zwischen dem Individuum und der Gemeinschaft im Skateboarding erzählen?
Dan Luciani : Das ist in der Tat ein Paradoxon. Es handelt sich um zwei verschiedene Ebenen. Ich spreche von einer stark individualisierten Praxis, weil ich sie mit „klassischen“ Sportarten vergleiche, bei denen der Sportler in eine Struktur eingebettet ist, einem bereits vorgegebenen Weg folgt und bei denen der Wettbewerbsaspekt oft entscheidend ist. Im Fußball zum Beispiel verschmilzt der Einzelne mit der Mannschaft: Abgesehen von einigen Ausnahmespielern sind elf Spieler auf dem Platz. Der Skater hingegen trainiert individuell, setzt sich seine Ziele selbst, kann beschließen, gar keine zu haben, fährt, wann und wo er will, und folgt keinem festen Trainingsplan. Andererseits ist der Mensch ein soziales Wesen, er bildet auch eine Gemeinschaft. Aber selbst wenn man zu zweit oder zu zehnt fährt und sich gegenseitig motiviert, gibt es dennoch dieses „Ich“, das entscheidet. Beim Skaten steht das Individuum im Vordergrund, auch wenn die Zugehörigkeit zu einer Skatergruppe eine gewisse Entschlossenheit erfordert. Man gehört nicht zu dieser Gemeinschaft, ohne sich hundertprozentig einzubringen, ohne einen Teil von sich selbst dort zu lassen. Es reicht nicht aus, zu einer Session zu kommen und sein Board unter dem Arm zu tragen; man muss sich der Aktivität wirklich widmen, gemeinsam mit den anderen.
Wer waren die Pioniere des Skatens in Luxemburg?
Das Skaten in Luxemburg begann 1976 oder 1977. Bevor ich damit anfing, gab es schon eine kleine Gruppe von Skatern, die zusammen fuhren und ihre eigenen Spots hatten. Das habe ich in einer Ausstellung zum Thema Skateboard dokumentiert, die ich 2005 in der Kulturfabrik präsentiert habe. Ich habe um 1988–89 mit dem Skateboarden angefangen, zu einer Zeit, als es sich in Kalifornien und England stark entwickelte. Die ersten professionellen Skater tauchten auf. In Frankreich und Deutschland gab es einige Skateparks. In Luxemburg hatte ich das Gefühl, dass wir hinterherhinkten und dass niemand diese Sportart kannte, abgesehen von einer Handvoll junger Skater. Man schaute uns ein wenig schief an. Es wurde nicht als „ernsthaft“ angesehen. Doch die Szene, die mich inspirierte, lebte das Ganze bereits in vollen Zügen, und einige hatten ein gutes Niveau: Frank, Gilles, Patrick, Sloggy, Ronnie, die Usel-Brüder, Speedy – all diese Typen, mit denen ich meine Anfänge hatte. Es herrschte eine unerbittliche Entschlossenheit, Motivation und Begeisterung. Diese Atmosphäre gab es damals, aber keine Skateparks. Wir fuhren auf dem Vorplatz der Kathedrale in Luxemburg-Stadt, auch wenn es verboten war. Das war wirklich DER Spot, an dem wir uns vor allem am Wochenende trafen. Damals wusste ich nicht, dass es illegal war, und wenn jemand „Die Bullen!“ rief, rannte ich den anderen hinterher. Es war eigentlich ziemlich abseits der Norm. Erst 1993 gab es in Luxemburg den ersten Skatepark. Heute würde er diesen Namen nicht einmal mehr verdienen. Danach haben die meisten aus der Generation der 80er Jahre mit dem Skaten aufgehört. Um 1992–94 kam eine neue Generation hinzu, die der „Big Pants – Small Wheels“, die der „Plan B“-Videos.
Sie erklären, dass Skateboardfahren die Identitätsbildung des Einzelnen fördert: „Skater zu sein bedeutet mehr, als nur auf einem Brett zu fahren: Man widmet ihm sein ganzes Leben.“ Wie sehen Sie die neue Generation von Skatern?
Die 80er Jahre haben mich stilistisch wie auch atmosphärisch immer am meisten inspiriert. Das war eine wirklich prägende Zeit für mich. Ich glaube, diese Generation war ziemlich offen und nicht auf Konkurrenz ausgerichtet. In den 90ern hat sich das geändert. Man spürte einen gewissen Druck. Man musste in der Lage sein, bestimmte Tricks zu meistern, also habe ich angefangen, mich auf Minirampen, Bowls und Pools zurückzuziehen. Es gab eine Entwicklung hin zu mehr Street-Skateboarding und sehr technischem Skaten. Und dann gab es in den 2000er Jahren eine Renaissance des Skatens mit einem neuen Interesse an Pools und Vertical-Skaten. Seit den 2010er Jahren herrscht Vielseitigkeit. Viele junge Leute sind in allem hervorragend. Es gibt Profis, die an Halfpipe-, Mega-Ramp- oder Street-Part-Wettbewerben teilnehmen und in all diesen Disziplinen ein unglaubliches Niveau haben. Das freut mich wirklich sehr.
Sie sprechen vom Skater, von den „Posern“, von den Passanten … Wie sieht die Skate-Community Frauen, die „Skaterinnen“,?
Man kann Luxemburg nicht mit Frankreich, Belgien oder Deutschland vergleichen. Hier ist die Teilnehmerzahl sehr gering, und natürlich waren Frauen zu meiner Zeit unterrepräsentiert. Ich erinnere mich, dass ich nur ein einziges Mal eine Frau gesehen habe, die in Luxemburg-Stadt mit den anderen mitfuhr. Zuerst hat mich das überrascht, aber mir wurde schnell klar, dass es keinen Unterschied gab. Erst später habe ich in einigen Zeitschriften Artikel über Toleranz gegenüber Mädchen im Skaten gelesen. Zur gleichen Zeit begann ich mich für alternative Musik zu interessieren, für Punkrock, der antirassistische und egalitäre Werte vertritt. Für mich war es ziemlich klar, dass es keinen Grund gab, Mädchen nicht zu akzeptieren, und dass diese Frage überflüssig war. Ich erinnere mich, dass es im Skatepark Mädchen gab, die nicht selbst skaten, sondern nur kamen, um mit den Skatern zu „chillen“. Man bezeichnete sie als „Bettys“. Heute gibt es bestimmte Veranstaltungen, die speziell für Mädchen gedacht sind. Zum Beispiel organisiert der Skatepark in Schifflange jedes Jahr das „Girls Skate“. Ich frage mich, ob das wirklich notwendig ist. Für mich sollte die Integration von Mädchen im Skaten selbstverständlich und automatisch sein. Es sollte keiner besonderen Aufmerksamkeit bedürfen; ich finde es fast traurig, dass eine solche Veranstaltung notwendig ist. Ich habe bei meinen Besuchen beim „Vert Attack“ in Malmö, Schweden, ziemlich viele Skaterinnen gesehen, zu dem immer die besten Vert-Rider aller Altersgruppen und Geschlechter kamen: Allysha Le, Nicole Hause, Julz Lynn, Brighton Zeuner, die erst elf Jahre alt war, aber schon voll dabei war, und vor allem Lizzie Armanto, die für Birdhouse fährt.
Mit der Emanzipation dieser Szene durch das Internet und die sozialen Netzwerke hat man den Eindruck, dass der Geist der Skate-Kultur verzerrt wird, dass Skateboarden zum Mainstream wird. Ist Skateboarding noch eine „Subkultur“, wenn man sieht, dass Skate-Kleidung überall getragen wird, Kooperationen mit der Luxusindustrie stattfinden und es in Rap, Kino und der gesamten modernen Popkultur präsent ist?
Es scheint, als hätten die Skater Angst davor, dass diese Marken das Skaten „beschmutzen“, als handele es sich um eine Religion. Skaten ist eine fast schon sakrale Aktivität, und die Skater werden es sich immer wieder zu eigen machen. Vielleicht ist es ja gut, dass sich Luxusmarken das Skaten zu eigen machen, denn das wird Gegenbewegungen hervorrufen. Aber ich frage mich vor allem, was sich im Zusammenhang mit den Olympischen Spielen ändern wird. Wird Skateboarden dann nur noch als Sport wahrgenommen werden, der von Training, Regeln und Vorschriften bestimmt wird? Diese Entwicklung lässt sich beim Surfen beobachten. Ich habe kürzlich eine Dokumentation über eine Generation von Surfern gesehen, die in ein staatliches System aus Rekrutierung und Wettkämpfen eingebunden sind, um China bei den Olympischen Spielen zu vertreten. Man kann nicht sagen, dass Skateboarding in einem Moment wirklich eine Subkultur und in einem anderen Mainstream ist – so einfach lässt sich das nicht pauschalisieren. Man darf nicht vergessen, dass Skateboarden bereits in den 1970er Jahren in Europa ein großes Geschäft war. Man muss sich nur seinen Höhepunkt Ende der 70er Jahre ansehen, bevor es zwischen 1980 und 1982 in Vergessenheit geriet. Skaten lag wirklich am Boden. Der Bereich wurde von den großen Marken weitgehend aufgegeben. Die Gründung des Magazins „Thrasher“ richtete sich wirklich an die „Hardcore-Fans“ des Skatens. Dann, in den Jahren 1987–1988, war Skateboarding wieder im Trend, ein Millionen-Geschäft, und die Skater stellten sich diese Fragen bereits damals. Und sie stellen sie sich heute erneut. Es gab schon immer eine Big-Business-Seite, das Abgreifen eines Teils des Kuchens, aber das geht noch… Und es wird immer Skater geben, die versuchen, den Wurzeln treu zu bleiben, wenn ich das so sagen darf.
Sie sprechen von einer Form des persönlichen und künstlerischen Ausdrucks, in dem Sinne, dass der Skater die städtische Umgebung um sich herum neu definiert. Der Skater ist auch ein Performer, ein Designer, also ?
Ausgehend von der Frage „Was ist Skateboarden?“ wurde mir klar, dass man es zwar mit einer sportlichen Aktivität in Verbindung bringt, es aber mehr als das ist. Es ist etwas, das Menschen zusammenbringt – eine soziale Aktivität, trotz ihres individualistischen Charakters. Anschließend habe ich mich mit der ästhetischen Seite beschäftigt und festgestellt, dass der Stil wirklich eine Rolle spielt. Er wird jedoch nicht so bewertet wie in anderen Sportarten, beispielsweise im Eiskunstlauf, wo es eine künstlerische Note gibt. Es gibt eine gewisse Wertschätzung des Skaters, seines persönlichen Stils, einer Ästhetik, die sich aus der Körperhaltung und den Bewegungen ergibt, doch diese Faktoren werden auf eine eher zweideutige Weise bewertet. Es gibt keine festen Kriterien. Ich denke, das ist gewissermaßen Teil eines „künstlerischen“ Aspekts. Man könnte das mit dem Tanz vergleichen – auch wenn die Skater das nicht gerne hören werden –, aber es ist genau dasselbe in dem Sinne, dass man Figuren ausführt. Es ist übrigens interessant, von einem „Trick“ zu sprechen. Der technische Aspekt wird durch diesen Begriff stärker hervorgehoben, während der ästhetische Aspekt durch den Begriff „Figur“ beschrieben wird. Die Figur bezieht sich eher auf Körperbewegungen, die man auch in anderen Sportarten findet, bei denen die Ästhetik eine Rolle spielt. Es reicht nicht aus, einen Trick zu meistern, man muss ihn auch schön ausführen. Dieses Streben nach dem Schönen fällt meiner Meinung nach in den Bereich der Ästhetik und der Kunst.
An welchen Spots fahren die luxemburgischen Skater heutzutage ?
Der bekannteste ist der vor der Philharmonie in Luxemburg. Die Architektur dort ist sehr urban und eignet sich eher für Street-Art; das spricht mich etwas weniger an, weil ich darin noch nie besonders gut war. In den 80er Jahren war es vor allem der Vorplatz der Kathedrale. Außerdem gibt es noch den Spot an der Europäischen Schule und den Campus Geesseknäppchen. Ich persönlich habe mich ab den 90er Jahren auf die Vertikalsportarten verlegt. Ein Spot, den ich gerne erwähnen möchte, ist eine „Full Pipe“ im Süden von Luxemburg, die von Skatern in den 80er Jahren entdeckt wurde. Es handelt sich um einen Tunnel mit eiförmiger Form.
Eine Aktivität, die lange Zeit als kindisch, männlich und unreif galt – doch die Zeiten ändern sich. Heute treffen die ersten, „alternden“ Skateboarder-Generationen auf eine neue Generation junger Menschen mit ganz anderen Lebenswegen und Zielen. Skaten hat eine Stärke, die keine andere Sportart besitzt: die „Generationsübergreifendheit“. Was sind aus Ihrer Sicht die Herausforderungen des modernen Skatens?
Diese Frage lässt mich an jemanden denken, der in der Lage wäre, darüber zu urteilen, oder der einen Blick in seine Kristallkugel werfen würde, um die Zukunft vorherzusagen. Ich glaube nicht, dass man sich diese Frage wirklich stellen muss. Dem Skaten geht es sehr gut, auch wenn es vielleicht problematische Entwicklungen gibt, aber die Skater haben es immer geschafft, das Skaten in die richtige Richtung zu lenken. Ich denke, Skateboarding bleibt immer Skateboarding. Wenn ich skate, werde ich das alles nicht in einen größeren Zusammenhang stellen, über die Herausforderungen, die Olympischen Spiele oder das Geschäft nachdenken. Wenn ich skate, dann weil ich es liebe, sei es allein oder mit Freunden bei einer kleinen Session. Ich glaube nicht, dass ich in der Lage bin, ein solches Urteil zu fällen. Skateboarding ist die Summe dessen, was die Skater daraus machen. Ich vertraue ihnen. Und es können noch so viele Louis-Vuitton-Leute versuchen, sich das Skateboarding anzueignen – es wird niemals funktionieren. p
