Unter den Bands, die wir für diese Serie getroffen haben, gibt es einige, die sich aus archivtechnischen Gründen dazu entschlossen haben, alle ihre Alben auf den Streaming-Plattformen zu belassen, obwohl sie mit dem dort vorherrschenden System der (Nicht-)Vergütung nicht einverstanden sind. Andere sind dort überhaupt nicht vertreten, während bei wieder anderen die Verfügbarkeit ihrer Diskografie lückenhaft und willkürlich ist und von Verträgen abhängt, die von Plattenfirmen und anderen Anbietern abgeschlossen wurden.
Und dann gibt es noch Metro, von denen man schließlich doch eine EP aufspürt – eine einzige –, nachdem man auf irgendeiner Streaming-Plattform eine Unendlichkeit von Namensvettern durchgescrollt hat. Denn bevor (oder nachdem) Metro eine luxemburgische Indie-Rock-Band war, ist oder war sie auch: eine Post-Punk-Band aus Warschau, eine ungarische Classic-Rock-Band, eine serbische Heavy-Metal-Band, eine indonesische Pop-Rock-Band, eine amerikanische Soft-Rock-Band, eine britische Glam-Rock-Band der 1970er Jahre, von der David Bowie einen Hit auf seinem berühmten Album „Let’s Dance“ coverte, und so weiter und so fort.
Wenn man sich nun der vorletzten Folge dieser Serie zuwendet, beginnt man, die gemeinsamen Nenner zu erkennen, die sie geprägt haben. Dies gilt insbesondere für bestimmte wiederkehrende Side-Kicks, deren Allgegenwärtigkeit ihren Status als Begleiter infrage stellt und deren Beitrag für die Karriere zahlreicher Musiker jener Zeit entscheidend war, wie beispielsweise Flappi und sein Studio in einem der Proberäume der Kulturfabrik.
Dort nahm Metro seine erste Platte auf, während sein zukünftiger Bassist Yves Stephany noch bei John Mac Asskill spielte. „Ich kannte die Jungs von Metro bereits, weil wir uns einen Proberaum teilten, in einem Schweinestall irgendwo in der Nähe von Syren oder Moutfort. Es gab Strom und manchmal auch Heizkörper, damit uns nicht zu kalt wurde. “ Vom Schweinestall zum ehemaligen Schlachthof ist es nur ein kleiner Schritt, der schnell gemacht ist. Nach dem Ausscheiden des zweiten Gitarristen Christian Clement, kurz nach den Aufnahmen zu dem Album, bei dem Stephany bereits als externes Auge – oder besser gesagt: als externes Ohr – mitgewirkt hatte, trat dieser der Band bei. In einem dieser „Reise nach Jerusalem“-Spiele, von denen es in der luxemburgischen Musikszene nur so wimmelt, wechselte David André, damals Bassist bei Metro, zur Gitarre und hinterließ eine Lücke, die Stephany füllte.
Was ihn an Metro faszinierte? Ihr Bestreben, einer damals florierenden Underground-Szene gegen den Strich zu gehen, indem sie … Popsongs schrieben. Oder zumindest etwas, das eingängig genug war, um auch auf anderen Sendern als den ebenfalls undergroundigen Radiosendern gespielt zu werden. „Mit John Mac Asskill war alles punkiger, wilder. Damals bemühten sich alle, Musik zu machen, die unseren Eltern auf keinen Fall gefallen durfte. Wenn zu viele Leute mochten, was wir machten, dann hatten wir etwas falsch gemacht. Deshalb machten wir Punk, Metal, Mathrock, Hardcore – etwas extreme Musikrichtungen, die entweder unglaublich schnell, extrem laut, furchtbar hässlich oder aber herrlich verworren sein mussten. Metro war für mich eine der allerersten Bands, die es wagte, sich an Pop oder Indie-Rock zu versuchen, wie man ihn im Radio hörte – zu einer Zeit, als Indie-Rock-Bands langsam den Mainstream eroberten. “ Und genau in diese Richtung streben Stephany und Co., mit einem Hit wie „She Went Under“, der tatsächlich ziemlich viel Airplay erhalten wird.
Der Indie-Sound von Metro entwickelte sich mit dem Ende dieses goldenen Zeitalters des gitarrenlastigen Indie-Rocks weiter, das um 2005 seinen Höhepunkt erreicht hatte und durch eher elektro-lastige Klanglandschaften abgelöst wurde. Ein Trend, dem Metro folgen wird – zum Leidwesen von David André, der eher auf verzerrte Gitarren setz, und der die Band verlassen wird, wodurch die letzte Besetzung von Metro zu einem Trio wird, bestehend aus dem Sänger und Gitarristen Olivier Treinen, dem Schlagzeuger Mike Tock und dem Bassisten und Keyboarder Yves Stephany. Wer die Gelegenheit hatte, die drei Bandmitglieder kennenzulernen, weiß, wie labil das Gleichgewicht zwischen widersprüchlichen Persönlichkeiten ist. Das gibt Yves Stephany als Erster zu und gesteht, dass sie sich – vor allem gegen Ende – während des Songwriting-Prozesses oft in die Haare geraten sind.
Das vierte Album von 65daysofstatic trägt den Titel „We Were Exploding Anyways“, und genau so fühlt es sich ein bisschen an, wenn Stephany die Konzerte beschreibt, die Metro – nun auf ein Trio reduziert – im Ausland gespielt hat; Konzerte, die über ihr deutsches Label organisiert wurden, ohne die Hilfe von music:LX, dessen Gründung sich, wie schon bei „Eternal Tango“, mehr oder weniger mit ihrem Zerfall überschneiden wird. „ Wir hatten natürlich den Ehrgeiz, unsere Musik über die Grenzen hinaus bekannt zu machen. Aber wir waren nicht so gut organisiert, wie wir es hätten sein können oder sollen, und haben nicht die Hunderte von E-Mails verschickt, die wir hätten verschicken sollen “, also nicht aus Mangel an Beharrlichkeit, sondern eher aufgrund von zu viel Chaos und Entropie, wie Stephany zugibt. Sie erinnert sich an ein vorletztes Konzert irgendwo in Norddeutschland, bei dem die Band vor einem Publikum aus genau einer einzigen Person spielte und damit den bisherigen Rekord von Monophona brach, die in den Niederlanden vor drei Zuschauern aufgetreten waren.
Es war in einer Bar, da waren das Mädchen, das an der Kasse arbeitete (also in Kurzarbeit), der Barkeeper und dieser Mann, der während des gesamten Konzerts ganz allein getanzt hat und wohl im siebten Himmel war – fünf Leute, die sich bemühten, ihm den Abend so angenehm wie möglich zu gestalten. „Als wir am nächsten Tag aufwachten, fanden wir einen Fünf-Euro-Schein und einen Zettel mit der Aufschrift: ‚Tut uns leid, wir konnten euch nicht mehr bezahlen.‘ Wir haben das Geld eingesteckt und sind nach Prag aufgebrochen, wo wir unser allerletztes Konzert vor etwa tausend Leuten gespielt haben: Es war beim United-Islands-Festival, und nach uns spielte das tschechische Pendant zu De Läb.“
Auf die Frage, ob ihm ein Leben auf Tour, ein Leben als Berufsmusiker, gefallen hätte, antwortet Stephany ausweichend: „ Vor kurzem haben wir mit Cosmokramer [einer Band, die neben Olivier Treinen und Yves Stephany zwei Drittel der letzten Besetzung von Metro vereint] im Rocas gespielt, zusammen mit einer amerikanischen Band namens System Exclusive. Das war ein Duo, das seit etwa vier Jahren auf Tour ist. Dieses Konzert war das letzte der Europa-Etappe einer endlosen Tournee. Sie erzählten uns, wie erschöpft sie davon waren, ihr Leben so auf Tour zu verbringen. Am nächsten Tag sollten sie nach London zurückkehren. Sie konnten es kaum erwarten, nach Hause zu kommen und sich einen Job zu suchen. “
Stephany ist nicht wirklich davon überzeugt, dass der Traum vom unabhängigen Künstler es wirklich wert ist, gelebt zu werden, oder zumindest, dass ein solcher Lebensstil, der von materiellen Ängsten geprägt ist – was der zusammengebrochenen Musikindustrie zuzuschreiben ist –, tatsächlich ein Motor für Kreativität sein kann. „Ich habe den Eindruck, dass sich die berühmte Kluft zwischen Arm und Reich nun auch auf die Musik übertragen lässt“, wobei auf der einen Seite die Taylor Swifts und Chris Martins stehen und auf der anderen Seite so gut wie alle anderen, ganz gleich, ob es sich um eine Indie-Band handelt, auf die eine ausgewählte Schar von Musikliebhabern schwört, oder um die kleine Band aus der Nachbarschaft, die versucht, den Durchbruch zu schaffen.
Aus all diesen Gründen fragt sich Stephany – während sich die Frage, ob man von seiner Musik leben kann, für Metro offenbar nicht wirklich gestellt hat –, ob die so oft gezogene Trennlinie zwischen professionellen und Amateurkünstlern heute noch Gültigkeit hat. „Obwohl ich den Mut derjenigen begrüße, die den Sprung in die Welt der künstlerischen Unabhängigkeit wagen, und es normal ist, dass Fördermittel in erster Linie an diejenigen gehen, die versuchen, davon zu leben, bin ich mir nicht sicher, ob die Zwänge, die ein solcher Weg mit sich bringt, der Kreativität immer zuträglich sind. “ Zu diesen Unwägbarkeiten gehören die endlosen Anträge, die erstellt werden müssen, die sozialen Netzwerke, die gepflegt werden müssen, Pressemitteilungen zu verfassen und zu versenden, Rechnungen zu bezahlen und auszustellen – all diese Zwänge gehen einher mit der Notwendigkeit, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu bleiben, indem man fast ununterbrochen Musik, Beiträge und, für manche, Provokationen veröffentlicht, um zu zeigen, dass man noch existiert. Manchmal ist es besser, Musik nur dann schreiben zu können, wenn man gerade Lust dazu hat, meint Stephany.
Und auf seltsam prophetische Weise ergibt der Name der Band – trotz der Schwierigkeiten, die man heute hat, ihre Musik zu finden – letztendlich doch Sinn: Wenn man versuchen würde, ein Schema zu zeichnen, in dem man die Werdegänge der Musiker nachzeichnet, die Teil von Metro waren – einschließlich der Vorgängerformationen (L’Ego, Balboa, Zap Zoo, Clark Kent, John Mac Asskill) sowie die nachfolgenden (Cosmokramer, Ice In My Eyes, Traumkapitän) einbeziehen würde, würde ein solches Schema, in das man anschließend jede der Bands einfügen könnte, die Teil dieser Reihe waren, die am kommenden Freitag endet, so etwas wie ein U-Bahn-Plan, eine etwas chaotische Karte, die den Reichtum, die Komplexität, das Chaos und die Vielfalt der kleinen Musikszene des Großherzogtums in den letzten Tagen der Unschuld widerspiegeln würde.
