In einer betonierten Welt ohne Horizont nimmt der Titel eine offensichtlich ironische Wendung. Materialistischer und bodenständiger als „Grand ciel“, dem ersten Spielfilm des Japaners Akihiro Hata, der sich durch Schlamm und Staub auf Baustellen bahnt, in die Dunkelheit der Keller vordringt und durch die wiederholten, ohrenbetäubenden Schläge der Presslufthämmer hindurchschreit. Willkommen in der gnadenlosen Welt des Hoch- und Tiefbaus, in der die Körper der Arbeiter von ihren Werkzeugen ebenso zermürbt werden, wie sie Tag und Nacht zur Arbeit gezwungen werden. Wenn man diese Welt betritt, denkt man an den ersten Vers, der den dritten Gesang von Dantes „Göttlicher Komödie“ einleitet: „Ihr, die ihr hier eintretet, legt alle Hoffnung ab…“.
„Grand Ciel“ wurde an drei Drehorten – in der Region Île-de-France, in Lothringen und in Luxemburg – gedreht und hat das seltene Verdienst, Missstände ans Licht zu bringen, über die (viel zu) wenig gesprochen wird. Der Film erweist sich als besonders gehaltvoll und thematisiert den Einsatz von Schwarzarbeit auf Baustellen, Arbeitsunfälle (wobei Frankreich im Baugewerbe die höchste Unfallrate in Europa aufweist), aber auch – positiver betrachtet – die neuen Formen der kollektiven Organisation, über die das Proletariat unserer Zeit jenseits der gewerkschaftlichen Tradition verfügt. So thematisiert der Film die aktuelle Lage der Arbeiter mit ihren Paradoxien, Widersprüchen und Sehnsüchten nach einem besseren Leben. Weitläufig und laut, voller Blaulichter und fluoreszierender Warnwesten – die Baustellen, die unsere Landschaften prägen, bleiben nicht unbemerkt. Das Thema wird jedoch im Kino kaum behandelt und macht keine Schlagzeilen in den Medien: „&Das sind Geschichten, die selten erzählt werden, nicht nur im Kino, sondern ganz allgemein, da diese Arbeiter unsichtbar gemacht werden. Ich glaube, die Aufgabe des Kinos besteht gerade darin, das Unsichtbare sichtbar zu machen “, erklärt Akihiro Hata. Bereits seine beiden vorherigen Kurzfilme befassten sich mit der Arbeitswelt: in „Les invisibles“ (2012) mit den Mitarbeitern eines Kernkraftwerks und in „À la chasse“ (2016) mit denen einer landwirtschaftlichen Genossenschaft. Für „Grand Ciel“ besuchte der Filmemacher, der seit zwanzig Jahren in Frankreich lebt und sich darauf vorbereitet, seinen nächsten Film in Japan zu drehen, Baustellen, um Bauarbeiter zu treffen, und schöpfte dabei aus seinen Kindheitserinnerungen, als er nachts über Industriegelände streifte. In Villejuif und anschließend in Ivry entdeckte Akihiro Hata den Ort, der seitdem zum dramatischen Mittelpunkt der Erzählung geworden ist: einen riesigen, im Bau befindlichen Turm namens „Grand Ciel“, der als Vorzeigeprojekt in Sachen Umweltverträglichkeit und Hightech präsentiert wird… Einige Aufnahmen des Geländes wurden in Luxemburg im Studio nachgestellt. Die Szenen in den Mehrfamilienhäusern wurden in Hayange im Departement Moselle gedreht, ganz im Sinne des Filmemachers, der in einer von der Industriegeschichte geprägten Region drehen wollte. In einigen Hintergründen sind die Hochöfen der Stadt zu sehen oder das imposante Viadukt, das sie durchquert und unter dem sich Wohnungen befinden. Hier wird die Geschichte von „Grand Ciel“ sicherlich einen besonderen Widerhall finden.
Auch wenn „Grand Ciel“ einen kollektiven Charakter hat, ist es glücklicherweise niemals choralartig, da sich die berufliche Realität doch nicht den mehr oder weniger offen zur Schau gestellten (und akzeptierten) Formen von Autorität und Hierarchisierung entziehen kann – selbst wenn seine Mitglieder derselben sozialen Schicht angehören. Interne Rivalitäten, individuelle Ambitionen und der Traum vom sozialen Aufstieg prägen eine Gemeinschaft verletzlicher und angespannter Arbeiter, die jederzeit aufgrund von Erschöpfung, den eingegangenen Risiken und der ausweglosen Ausbeutung, der sie ausgesetzt sind, auseinanderbrechen könnte. Ein Klassenporträt, das jedoch durch gesellige Aspekte nuanciert werden muss, in denen der Kosmopolitismus die Zukunft eines möglichen Zusammenlebens verkörpern würde. Unter den verschiedenen Figuren, denen man begegnet, folgt die Erzählung vor allem Vincent (Damien Bonnard), einem schweigsamen Neuling mit hervorstehenden Augen, der sich abrackert, um seine Familie zu ernähren. Durch ihn erhält der Zuschauer einen tiefen Einblick in die Psyche und die soziale Lage eines Bauarbeiters und Familienvaters. In den seltenen Momenten, die er der Hölle der Arbeit entreißen kann, rührt die Beziehung zu seinem Sohn, was an das neorealistische Kino von Vittorio De Sica (Der Fahrraddieb, 1948), während die Härte der Arbeit auf der Baustelle zeitweise an Elio Petris erschütternden Film Die Arbeiterklasse kommt ins Paradies (1971) erinnert. Doch Akihiro Hata belässt es nicht bei dieser Sachlage und beschränkt sich auch nicht auf den Naturalismus. Der westlichen Tradition des sozialen Realismus fügt der Filmemacher die japanische Tradition des Fantastischen hinzu, wobei Akihiro Hata insbesondere Kiyoshi Kurosawa zitiert, bei dem Bonnard kürzlich seine erste Hauptrolle übernahm („Der Weg der Schlange“, 2024). Dank dieser geschickten Vermischung der Genres verwandelt Hata einen riesigen Betonturm in eine monströse Gestalt, einen Arbeiter verschlingenden Oger, ganz im Sinne der japanischen animistischen Sensibilität. „Ich habe mir eine mystische Beziehung zu diesem Ort vorgestellt, der lebendig sein, eine Seele haben und atmen kann – was in meiner Heimatkultur ganz normal ist“, gibt der Filmemacher zu, der dabei übrigens auch an Andrej Tarkowski gedacht hat. „Zu Beginn des Schaffensprozesses fiel mir auf, dass viele Menschen in Europa Schwierigkeiten hatten, sich eine Baustelle vorzustellen, die Arbeiter verschlingt; sie dachten, sie würde einen Mund und Arme haben … Ich musste sie davon überzeugen, dass dies möglich ist.“ Der menschenfressende Turm als Metapher für den Neoliberalismus, für ein verschlingendes und sich selbst verschlingendes System. „Grand Ciel“ ist der Name des frisch aus dem Boden gestampften Hightech-Viertels, das in seinen Fundamenten einen Arbeiterfriedhof verbirgt. Die technologische Entwicklung unserer Welt, so flüstert uns der dialektische Filmemacher zu, beruht auf einer entsetzlichen Ausbeutung des Menschen, so wie der amerikanische Mythos in „The Shining“ (1980) auf der Verdrängung eines Indianerfriedhofs aufbaute. Auf die Entmaterialisierung der Seelen antwortet der Filmemacher mit einer notwendigen Rematerialisierung der Realität.
Neben seiner Fähigkeit, die Realität zu verwandeln, ist das Fantastische in „Grand Ciel“ gerade deshalb interessant, was es nicht zeigt. Das Unheil, das über die Arbeiter hereinbricht, wird nie sichtbar, ebenso wenig wie die Identität der Führungskräfte des Unternehmens offenbart wird. In beiden Fällen ist es unmöglich, die Quelle des „ Bösen “ zu erkennen, da die Welt so komplex geworden ist und die Verantwortung geteilt wird. Denn wir alle sind in unterschiedlichem Maße (mehr oder weniger) willige Akteure. „Grand Ciel“ bringt somit den Klassenkampf auf allen Ebenen zum Vorschein und bedient sich dabei vielfältiger Kontraste, die die Positionen jedes Einzelnen verorten (Himmel/Dunkelheit; Innen/Außen; Nacht/farbige Lichter; Arbeit/Privatleben; sichtbar/unsichtbar). Nur ein „Elendsaufzug“, inspiriert von dem, den die Bergleute früher benutzten, verbindet das Oben mit dem Unten. Eine vertikale Sichtweise auf Macht und sozialen Aufstieg, die Hata sprengen möchte, da er sie als Trugbild wahrnimmt, das dazu dient, die Gemeinschaft der Arbeiter zu spalten. Damien Bonnard, der am vergangenen Wochenende an der Seite des Regisseurs bei dessen Besuch in Luxemburg anwesend war, fügt hinzu : „&Es ist diese Art von Ideal, das uns angeboten wird und an dem wir teilhaben – ob es nun eine Illusion ist oder nicht –, das wir aber vielleicht meiden sollten, um nicht am Ende verschlungen zu werden. Es ging darum, diesen Zwiespalt zum Ausdruck zu bringen, diese Beteiligung an diesem Ideal zu hinterfragen und sich zu fragen, wie man ihm entkommen kann. “ Die Tore zum Paradies sind immer eng.
