Das Evangelium nach Spielberg

Mindestens einmal pro Jahrzehnt, seit den 1970er Jahren – von „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ über „E.T.“ (1982), kehrte Steven Spielberg, der „Hollywood-Regisseur schlechthin“, zu einem Genre zurück, das mehr als jedes andere im kommerziellen Kino Raum für die kreative Freiheit seiner Autoren lässt. Das im Laufe dieser regelmäßigen Ausflüge entstandene Science-Fiction-Werk besticht heute durch seine außergewöhnliche Vielfalt, aber auch durch die Kohärenz, mit der es eine echte „Poetik des Staunens“ entwickelt. Mit anderen Worten: Spielbergs Science-Fiction-Filme beeindrucken durch ihre Fähigkeit, sich in ihre jeweilige Epoche einzufügen, indem sie den großen Ängsten Gestalt verleihen, die jede der Epochen prägen, in denen sie entstanden sind. Gleichzeitig bilden sie einen umfangreichen, sich ständig erweiternden Hypertext, dessen jedes Fragment zum Aufbau eines einzigartigen künstlerischen und philosophischen Diskurses beiträgt.

Auf den ersten Blick ähnelt „Disclosure Day“ einer Spionagegeschichte im Stil von Hitchcock: In dieser Variation von „Der unsichtbare Feind“ (1959) beginnt der Film mit einer Verfolgungsjagd, bei der Josh O’Connor, ein abtrünniges Computergenie, von einer obskuren Regierungsorganisation gejagt wird. An deren Spitze steht ein bewusst karikaturistisch dargestellter Colin Firth, der so durch und durch bösartig ist, dass er direkt aus einer Episode der James-Bond-Saga zu stammen scheint. Eine parallele Handlung zeigt Emily Blunt in der Rolle einer Fernsehmoderatorin, die plötzlich mit paranormalen Kräften ausgestattet ist. Als unschuldiges und ahnungsloses Rädchen im Getriebe, das wider Willen in eine Intrige hineingezogen wird, die sie in jeder Hinsicht überfordert, verkörpert sie auf wunderbare Weise diesen eminent hitchcock’schen Archetyp des gewöhnlichen Menschen, der gegen seinen Willen in die Fänge einer dunklen internationalen Verschwörung gerät.

Über das Spionage-Genre hinaus ist „Disclosure Day“ auch ein Film, der stolz seinen Bezug zur Science-Fiction-Kultur bekräftigt. Die Fantasiewelt, aus der Spielberg schöpft, ist die einer „klassischen“ Science-Fiction, deren Naivität uns heute fast schon zum Schmunzeln bringt. Während sich viele zeitgenössische Filmemacher in schwindelerregende World-Building-Projekte stürzen oder sich in äußerst komplexen Mythologien verlieren – man denke nur an James Cameron mit „Avatar“ oder Denis Villeneuve mit „Dune“ –, greift „Disclosure Day“ auf Stilmittel zurück, die aus dem Drive-in-Kino der 1950er Jahre stammen. So finden sich darin Kornkreise, UFOs und sogar ein Volk von Außerirdischen mit riesigen, länglichen Schädeln wieder, dargestellt in einer Darstellung, die kanonischer ist denn je (genau jene, die heute durch das Alien-Emoji zusammengefasst wird).

Wenn die durch „Disclosure Day“ heraufbeschworene Vorstellungswelt so konventionell wirkt, so liegt dies sicherlich nicht an einem Mangel an kreativen Ideen seitens des Regisseurs. Als entschieden neoklassischer Autor, der von der mythopoetischen Kraft des traditionellen narrativen Kinos überzeugt ist, würdigt Spielberg vor allem jene Filme, die er in seiner Kindheit geliebt hat und die seine Liebe zum Kino geprägt haben – ein Ansatz, der an den Film „Krieg der Welten“ aus dem Jahr 2005 erinnert, eine Adaption des Romans von H. G. Wells, der bereits 1951 von Byron Haskin verfilmt worden war. Über seine zitathafte Dimension hinaus, die bei Spielberg niemals den Charakter postmoderner Unterhaltung annimmt, entspringt die Unmittelbarkeit der Science-Fiction-Mythologie von „Disclosure Day“ auch einem echten Streben nach Einfachheit: eine Art, das „Hintergrundrauschen“ zu reduzieren, um den philosophischen Kern des Films voll und ganz ins Rampenlicht zu rücken.

Mit seiner vorbildlichen Erzählung, klar wie ein biblisches Gleichnis, ist „Disclosure Day“ im Grunde eine Geschichte über den Glauben und die Beziehung zwischen Mensch und Gott. Religiöse Symbolik durchdringt den Film sowohl in ihrer wörtlichen Bedeutung als auch in ihrer tiefsten Bedeutung. Nachdem sie in ihrer Jugend Novizin war, findet die Lebensgefährtin der von Josh O’Connor verkörperten Figur Zuflucht in einem Kloster und umklammert in einer der intensivsten Szenen des Films ein Kruzifix in ihren Händen; von der Erscheinung eines „göttlichen“ Vogels, der stark an die mystische Taube des Heiligen Geistes erinnert, in Staunen versetzt, beginnt Emily Blunt ihrerseits, alle Sprachen der Welt zu sprechen, ganz wie die Apostel am Pfingsttag.

Folgt man dieser metaphysischen Lesart, die durch eine Vielzahl mehr oder weniger expliziter Hinweise gestützt wird, fällt es nicht schwer, den „Disclosure Day“ als eine umfassende messianische Erzählung zu begreifen. Als Sohn der jüdischen Kultur, die auf die Erwartung des Sohnes Gottes ausgerichtet ist, findet Spielberg hier eine filmische Form, um sich den Tag des Kommens Christi vorzustellen. Mit anderen Worten: Er übersetzt den Titel des Films wörtlich als „Tag der Offenbarung“. In einem bewegenden Finale inszeniert der Filmemacher diese Offenbarung als die Erzählung eines neuen Evangeliums. In Anlehnung an Johannes, den philosophischsten der Evangelisten: „Am Anfang war das Wort“: Auch bei Spielberg, wie in Jahrtausenden semitischer Kultur vor ihm, erfolgt die Enthüllung einer letzten Wahrheit durch das Wort, durch die Erzählung, durch eine überlieferte und erzählte Geschichte – in diesem Fall durch die universelle Sprache des Kinos.

Als symbolischer Raum mit unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten ist das Kino für Spielberg der Ort, an dem er eine neue Kosmogonie begründen, individuelle und kollektive Erzählungen Gestalt annehmen lassen, sich als Gemeinschaft konstituieren und persönliche Traumata aufarbeiten kann. In diesem neuesten Film, wie auch im Vorgänger „The Fabelmans“ (2022) und bereits in seinem ersten Spielfilm „Duels“ (1971), taucht insbesondere eine Sequenz eines Zugunglücks auf: Um diese wiederkehrende Szene herum – eine Art Urszene im psychoanalytischen Sinne – kristallisieren sich offensichtlich die tiefsten Wunden in der Seele des Filmemachers heraus, der im Kino ein großartiges Werkzeug findet, um sein eigenes Trauma immer wieder nachzuspielen, in der Hoffnung, es zu bewältigen, zu normalisieren und letztendlich zu verarbeiten.

Angesichts einer derart ehrgeizigen Vision ist es berechtigt, sich zu fragen, warum Spielberg eine Botschaft von solch sakraler Bedeutung einer Science-Fiction-Erzählung anvertraut – einem Genre, das auf Massenkonsum und Kassenerfolg ausgerichtet ist und typischerweise mit kommerziell orientiertem Kino in Verbindung gebracht wird. Um diese Frage zu beantworten, genügt es, die Art und Weise zu analysieren, wie Spielberg die Figur des Außerirdischen und ganz allgemein den Mythos des Kontakts mit Leben aus anderen Welten konzipiert: Weit davon entfernt, lediglich ein Träger exotischer Elemente zu sein, ist der Außerirdische für den Regisseur von „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ das Symbol einer Andersartigkeit par excellence, die zu einer schmerzhaften Neuverhandlung der eigenen Identität zwingt. Noch bevor sie zu einem spektakulären Ereignis wird, wird die Begegnung mit einem UFO somit zu einem spirituellen Abenteuer im wahrsten Sinne des Wortes, da sie den Menschen dazu zwingt, sich Fragen über sein eigenes Wesen zu stellen. Was bedeutet es eigentlich, Mensch zu sein? Wenn wir in der Unendlichkeit des Universums nicht allein sind, wer ist dann Gott für uns und wer sind wir für Gott?

In „Disclosure Day“ lernt die Menschheit sich selbst erst durch die Konfrontation mit dem Anderen kennen. Eine Konfrontation, die jedoch niemals auf einer rationalen Auseinandersetzung beruht, da Spielbergs Kino den Emotionen stets absoluten Vorrang einräumt: So wie der kleine Elliot eine empathische Verbindung zu dem Außerirdischen E.T. herstellte, dessen Schmerzen und Freuden er teilte, so beginnt auch die „Botschafterin “ Emily Blunt beginnt, die ökumenische Sprache der Gefühle zu sprechen, die es ihr ermöglicht, in tiefen Kontakt mit jeder Lebensform um sie herum zu treten. In eben dieser emotionalen und vorverbalen Sprache, die universell und doch im Wesentlichen menschlich ist, stellt sich Spielberg vor, dass sich eine einzige Wahrheit offenbart. In Zeiten von Fake News und Verschwörungstheorien, von nihilistischem Relativismus und Post-Wahrheit handelt es sich hierbei um eine Utopie, die eines großen Träumers würdig ist.