Mineralgarten

Im Vorfeld der Luxembourg Art Week (LAW) vereint der Open-Air-Rundgang „Art Walk“ ein Dutzend Skulpturen auf den Straßen und Plätzen von Luxemburg. Eine Praxis, die sich auch anderswo bei Kunstmessen zunehmend durchsetzt, um für diese zu werben und recht monumentale Werke auszustellen. Es ist zudem eine Möglichkeit, die breite Öffentlichkeit zu sensibilisieren, die nicht unbedingt über Kunstkenntnisse verfügt oder für zeitgenössische Kunst empfänglich ist. Was gibt es schließlich Besseres als den direkten Kontakt mit den Werken im öffentlichen Raum, als eine zufällige ästhetische Begegnung, die sich beim Flanieren ergibt, jenseits konventioneller Rahmen wie Museen und Galerien, die den Neuling einschüchtern können? Man darf nicht außer Acht lassen, wie man manchmal dazu verleitet wird, sich selbst zu zensieren und einen Anflug von Neugier zu unterdrücken – aus Angst vor Werturteilen, insbesondere im kulturellen Bereich, wo sich durch herablassende Haltungen manchmal eine grausame Form symbolischer Gewalt äußert. Dieser Art Walk bietet den an der LAW vertretenen Galerien zudem die Gelegenheit, ihre Bestände zu präsentieren und deren öffentliche Seite bekannt zu machen. Oder wie man ästhetischen Genuss mit dem Nutzen des Kunstmarktes verbindet.

Diese Einbettung in den städtischen Raum stellt für den Betrachter ein körperliches, unmittelbares Erlebnis dar, geprägt von einzigartigen Formen, Materialien und Volumen, die man manchmal betreten oder um die man herumgehen kann. Ihre Lage, vor allem an der Avenue de la Liberté und am Boulevard Royal, lädt zu solchen Momenten des Innehaltens und der Besinnung ein. Dieser Skulpturenparcours, zweifellos ein Zeichen der Zeit, ist eine Möglichkeit, in der Stadt einen mineralischen Garten anzulegen, eine Art Blumenstrauß, dessen Blütenblätter in alle Winde verstreut worden wären. So kann man beobachten, wie der Passant seinen Spaziergang unterbricht und vor einer riesigen Dulse abrupt stehen bleibt, um ein Selfie zu machen. Diese Alge in Menschengröße verdanken wir Guillaume Castel, einem Künstler, der sich von dem inspirieren lässt, was er bei seinen zahlreichen Unterwassererkundungen entdeckt. Sobald es an die Oberfläche zurückgekehrt ist und auf dem Fußweg gestrandet ist, zieht das Kunstwerk die Passanten in seinen Bann. Manche wagen es sogar, darunter hindurchzugehen und es zu durchqueren. Es überrascht durch seine gemischte Textur, je nachdem, von welcher Seite man es betrachtet, sowie durch die Dualität seiner Farbgebung, die zwischen einem Grünton und Rostrot schwankt. Passend zum Spätherbst, aber auch zur industriellen Vergangenheit der Region. Umso mehr, als das Werk mehr oder weniger dem historischen Hauptsitz von Arbed gegenübersteht. Ähnlich verhält es sich mit „Compass“ (2023) von Carlos Albert, dessen Stahlkonstruktion ebenfalls Anklänge an diese Stahlwerksgeschichte aufgreift. Doch diese weist weder die Steifheit noch die Schärfe industrieller Rationalität auf; im Gegenteil, die Skulptur des Spaniers zeichnet sich paradoxerweise durch ihre Geschmeidigkeit und ihre abgerundeten Kanten aus, die ihr Eleganz und Schlankheit verleihen. Man spürt darin zweifellos den Einfluss seiner berühmten Meister, von Eduardo Chillida bis Martin Chirino.

Der Spaziergang durch diesen zur Stadt hin offenen Garten setzt sich mit der poetischen Serie von Nicolas Schneider fort, die den Titel „Instant de paysage“ (2024) trägt. Das Herbarium, das uns der Straßburger Künstler präsentiert, beschränkt sich hier auf eine einzige Pflanze, zerbrechlich und zart, absichtlich oxidiert, mit ihrem Grünspan-Farbton. Einsam inmitten des Autoverkehrs auf der Avenue de la Liberté kommt die Zerbrechlichkeit ihres Daseins umso besser zur Geltung. Wie ein stiller Akt pflanzlichen Widerstands inmitten von Abgasen und der Gleichgültigkeit der Autofahrer. Hinter dem Namen Studio BISKT verbergen sich zwei Personen: der Designer Martin Duchêne und die Keramikerin Charlotte Gigan, beide begeisterte Anhänger von Handwerkskunst und industrieller Fertigung. Das gemeinsam von ihnen geschaffene Keramikwerk „Balik Arches“, das auf der Place de Metz aufgestellt ist, ist die einzige immersive Skulptur des Rundgangs. Ihre fünf leichten Bögen lassen die Besucher hindurchgehen. Daneben sticht das zellartige Werk hervor, ganz in Rundungen gehalten und in Schwarz gekleidet, das wir Laura Pasquino verdanken. Die Künstlerin versucht sich hier zum ersten Mal an der Entwicklung eines hoch aufragenden Moduls. Geschwungene und in sich geschlossene Formen, die zur Meditation, zur Ruhe und zur Besinnung einladen, wie uns der Titel „Temple“ (2024) in Erinnerung ruft.

Ein weiterer Aspekt, der bei dieser Ausstellung außerhalb der Mauern auffällt, ist der synkretistische, hybride Charakter der ausgewählten Werke. Die Infragestellung der zentralen Rolle des Menschen innerhalb eines umfassenderen Ökosystems des Lebendigen spielt dabei zweifellos eine Rolle. Ebenso gehören die ausgewählten Künstler zu den jüngeren Generationen. Freuen wir uns darüber, auch wenn dies nicht zum einzigen Leitmotiv der heutigen Kunst werden darf. Von diesem Interesse an der Ökologie zeugt eine ganze Gruppe von Skulpturen mit ähnlicher Ausdrucksweise. Diese ästhetische Verwandtschaft kommt umso deutlicher zum Ausdruck, als sie nahe beieinander auf dem Boulevard Royal aufgestellt wurden. Es handelt sich um „It Owl“ von Stefan Rinck, einem von der Galerie Valerius vertretenen Künstler, und um „Tectonie“ von Marion Verboom, die von der Galerie Lelong & Co. Es sind zwei Totems, die sich zum Himmel erheben und aus Schichten bestehen, deren figurative Elemente Anleihen bei verschiedenen Kulturen nehmen. Rincks Werk bedient sich eher der Parodie: Es thront auf zwei großen Turnschuhen, die als Sockel dienen, und vereint gleichzeitig Stilelemente der korinthischen Ordnung. Das Werk von Verboom hingegen, mit seinen deutlich ithyphallischen Formen, ist detailreicher und bewegt sich in einem kostbaren Stilregister. Es wurde 2019 für die Ausstellung „Sculpture infinie: Vom antiken Abguss zur 3D-Digitalisierung“ entworfen, wurde das Werk sorgfältig mit einem goldenen Farbton überzogen; dabei ließ sich die junge Bildhauerin von den im antiken Griechenland üblichen Verzierungstechniken inspirieren, insbesondere von der berühmten Statue der Athena Parthenos. Eine dritte Skulptur, die ebenfalls heidnisch geprägt ist, knüpft an die beiden vorherigen an. Es handelt sich um „Flesh of the Shadow Spirits“ (2011) von Kendell Geers, das deutlich tribale, ja sogar voodoo-artige Züge aufweist (der südafrikanische Künstler bezeichnet seine Praxis als „ AniMystikAktivist “ bezeichnet). Ein Beitrag zur Ausstellung, der von Nosbaum Reding stammt.

Andere Figuren streben ins Himmlische: die von Max Coulon an der Avenue de la Liberté, die ganz für sich allein ein seltsames mittelalterliches Bestiarium darstellt. Der bewundernswerte „Strange Tree“ (2014) von Fabien Mérelle, der sich in Gestalt eines baumartigen Wesens ohne Arme präsentiert, markiert den Eingang zur Adolphe-Brücke, nur einen Steinwurf vom Casino Luxembourg entfernt, und greift dabei die Tradition der Büsten der römischen Porträtkunst auf. Auf der anderen Straßenseite hingegen fällt das Werk von Esther Stocker am Rande einer öffentlichen Baustelle kaum ins Auge. Ein Standort, den man daher mangels einer besseren Alternative als provisorisch ansieht, bis das Werk näher an die Hauptverkehrsader gerückt wird, um an Sichtbarkeit zu gewinnen. Schließlich das Leitwerk, das zum Epizentrum der Messe, dem Rond-Point Robert Schuman, führt: „The Man who Measures the Clouds“ (2019) von Jan Fabre. Dieses monumentale Werk ragt in den Himmel, um den Menschen an seinen Wissensdurst und an den winzigen Platz zu erinnern, den er auf der Erde einnimmt. Eine universelle Erzählung über das menschliche Dasein, verankert in einer natürlichen Umgebung, und eine symbolträchtige Figur, die an ihrer goldenen Hülle zu erkennen ist. Schließlich ist noch anzumerken, dass der Art Walk durch eine Reihe von Kurzpräsentationen ergänzt wird, die in mehreren Schaufenstern der Innenstadt zu sehen sind. Oder wie die zeitgenössische Kunst die von Walter Benjamin so geschätzten Passagen neu erfindet.