Die Kombination der drei Namen im Titel versetzt uns in die vierziger Jahre des letzten Jahrhunderts zurück – Jahre des Krieges in Europa, zweifellos Jahre der Zerstörung, in denen die Musen angeblich verstummt waren. In New York hingegen war es eine Zeit der Aussaat, ja sogar der Früchte, die sehr schnell reifen sollten. Übrigens hatte Jackson Pollock nicht auf die Ankunft europäischer Exilanten gewartet, sondern bereits 1937 das Buch von John D. Graham, „Primitive Art and Picasso“, gleich nach dessen Erscheinen im Jahr 1937 gelesen, und unmittelbar danach hat er sich „Guernica“ in natura angesehen, noch vor einer Ausstellung des andalusischen Malers im MoMA.
Pollock steht unter dem Einfluss des Spaniers, weshalb im Musée Picasso im Marais (noch bis Sonntagabend) eine Ausstellung über die frühen Jahre des Amerikaners zu sehen ist, die auf seine Nähe zu den mexikanischen Wandmalern zurückgehen. Die „Pourings“ und „Drippings“ folgten später und wurden vom Kritiker Clement Greenberg gelobt; sie machten Pollock zu einer Symbolfigur der amerikanischen Kultur.
So weit sind wir noch nicht, das kommt erst im letzten Saal. Zuvor steht also die Besessenheit von Picasso, die so groß ist, dass Lee Krasner, mit der Pollock bis zu seinem Tod im Jahr 1956 verheiratet war, berichtet, ihr Mann habe Picasso verflucht und gesagt, wohin er auch gehe, der andere sei ihm schon vorausgegangen. Es stimmt, dass Picasso seinerseits behauptete, er suche nicht, sondern finde. Pollock sucht in zwei Richtungen – ein Zeit-Karambolage, wie Lévi-Strauss es nennen würde, zwischen dem Modernen und dem Archaischen ; seine hybriden Figuren, seine Masken verweisen einerseits auf indigene Motive, andererseits auf picassische Quellen. Aber man muss ihnen bereits eine Dichte, eine Konzentration und, wie später, ein perfektes Farbenspiel zugestehen.
Picasso verbrachte die gesamte Zeit der Besatzung in seinem Atelier in der Rue des Grands-Augustins. Um zu überleben, blieb den meisten Surrealisten nur die Flucht, das Exil – allen voran André Breton –, und Pollock, der mit ihnen in New York war, befand sich auf vertrautem Terrain ; Psychoanalyse, automatisches Schreiben und Zeichnen – damit war er vertraut; er befand sich wegen seiner Alkoholabhängigkeit in Therapie bei Joseph Henderson, einem Jungianer, der jedoch weit von Freud entfernt war. Und er brachte ihm etwa siebzig Zeichnungen mit, die als therapeutisches Hilfsmittel dienten.
Schon sehr früh, bereits 1921, hatte Breton bei den ersten Auktionen des Kunsthändlers Kahnweiler Werke von Picasso erworben. Und sein ganzes Leben lang agierte auch er nach dem Prinzip des Zusammenspiels der Epochen. Wir schreiben das Jahr 1922: Zum ersten Mal werden bei einer von Paul Guillaume organisierten öffentlichen Auktion in Paris „ afrikanische Skulpturen “ zusammen mit modernen Gemälden angeboten. Breton, der sich in der Rue Fontaine 42 niedergelassen hatte, erwarb dort einen „Fetisch aus Kupfer und Holz aus dem Ogooué“ (Fluss und Region in Gabun) sowie ein Stillleben von Giorgio de Chirico. Mit dem Geld, das er für sein erfolgreiches Abitur erhalten hatte, hatte er eine Figur von der Osterinsel erworben (die in „Nadja“ abgebildet ist und sich heute im Musée du Quai Branly – Jacques Chirac befindet).
Seit 2003 konnte das Musée national d’art moderne dank einer steuerlichen Sachleistung das Atelier von Breton teilweise rekonstruieren; eine Wand zeugt davon: 255 Objekte sowie weitere 91 auf dem Schreibtisch des Schriftstellers – eine bunte Ansammlung, über die Julien Gracq schrieb, dass der verfügbare Raum dadurch so stark eingeschränkt worden sei, dass man sich darin nur noch auf genau festgelegten Wegen bewegen konnte. Ein im November bei den Éditions du Centre Pompidou erschienenes Buch enthält ein vollständiges Inventar auf rund 367 Seiten mit Abbildungen und Kommentaren. Ein unschätzbarer Beitrag in diesem Jubiläumsjahr zu einer Wunderkammer des 20. Jahrhunderts.
Den Trödel, der sich in diesem Fall auf einen einzigen Künstler beschränkte, hatte Breton in der Rue de La Rochefoucauld zusammen mit Gustave Moreau geliebt; er wollte sich dort mit einer Laterne einschließen lassen. Eine wahnwitzige Ansammlung hatte er zusammen mit Apollinaire am Boulevard Saint-Germain im obersten Stockwerk eines Gebäudes entdeckt. Und beide Male eine Fähigkeit zum Staunen, in einer Gegenwart, die „mit aller Kraft danach strebt, der Zukunft vorzugreifen“.
