Es handelt sich um eine der 26 Ausstellungen im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMoP). „TUBE.PHOTO.DASH“ im Erdgeschoss des Casino Luxembourg bildet den Abschluss der Artikelserie zu dieser zehnten Ausgabe.
Die Ausstellung nimmt im wahrsten Sinne des Wortes einen besonderen Platz ein, denn sie versetzt den Besucher in eine Situation zwischen den beiden gängigsten Arten, Fotografien zu betrachten: im Stehen, vertikal an den Bilderschienen einer Galerie oder eines Museums aufgehängt, oder horizontal, beim Blättern in einer Publikation, auf einem Stuhl an einem Tisch sitzend oder in einem Sessel liegend, auf dem Schoß. Dabei kann es sich um einen Katalog handeln, der die Fotografien einer Ausstellung enthält, oder um eine Publikation an sich.
Dies gilt für die Fotografien von Christian Aschman. „The space in Between“, 2015/2025, das wörtlichste Beispiel für „das Dazwischen“ unter den zehn Darstellungen, das ausgehend vom Fotoband TUBE.PHOTO.DASH in ebenso viele neue Installationsformen umsetzt. Aschman hat in Tokio die Resträume, das Aufeinandertreffen von Materialien und Formen ohne erkennbare Logik der Zusammenstellung in einer Stadt von extremer Kompaktheit fotografiert. Die Tatsache, dass die großformatigen Fotografien aus dem Buch auf die Scheiben des Aquariums im Casino geklebt wurden, verleiht dem Ganzen den Charakter einer vertikalen Fotoausstellung und schafft einen neuen Zwischenraum mit der sehr langgestreckten und wenig dichten Skyline des Außenblicks auf Luxemburg.
Die Fotoabzüge auf Transparentfolie stehen im Gegensatz zur Publikation, in der die Aufnahmen die Seiten randlos ausfüllen und keinen Raum zum Atmen lassen, während der Blick auf Luxemburg von Natur aus luftig ist. Das Buch ist bei Théophile’s Papers erschienen. Théophile Calot war 2015 der Hauptinitiator des Projekts. Er ist Kurator der Ausstellung TUBE.PHOTO.DASH und leitet den Verlag delpire & co in Paris.
In einer Zeit, in der Technologien die Beziehung zum Bild und zum Lesen entmaterialisieren, muss man die Fortführung durch Robert Delpire (1926–2017) erwähnen, der große Namen wie Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau und Koudelka in Kultbüchern des Verlags, den er unter seinem Namen im Saint-Germain-des-Prés der Nachkriegsjahre gründete. Théophile Calot führt zudem die Ausstellungen in der Galerie in der Rue de l’Abbaye fort, eine Initiative, die zu Robert Delpires Zeiten nahezu einzigartig war. An dieser Stelle sei auch Agathe Gaillard (1936–2025) gedacht, die kürzlich verstorben ist. Sie hatte 1975 die erste Galerie eröffnet, die sich ausschließlich der Fotografie widmete.
Zum Abschluss unserer Betrachtung des beeindruckenden Erbes von Delpire & Co. als „Bildvermittler“ wollen wir noch auf die kleinen Bücher mit dem schwarzen Einband eingehen, mit denen viele Leser ihre ersten Schritte in der Welt der Fotografie gemacht haben. Es war Robert Delpire, der in den 1980er Jahren diese legendäre, preisgünstige Reihe „Photo Poche“ ins Leben rief. Doch die Ausstellung im Casino basiert nicht nur auf den Veröffentlichungen von delpire & co. Zu sehen sind auch Werke, die beim großen Verlag Walther König erschienen sind, darunter das ikonische „Concorde“ von Wolfgang Tillmans aus dem Jahr 1997. Die Ausgabe von 2025, die selbst schon ein Ausstellungsstück ist, ist die dritte Veröffentlichung (nummerierter C-Print-Abzug 9/10 und 1 E.A., Leihgabe der Galerie David Fleiss, Paris).
TUBE.PHOTO.DASH interpretiert die Fotografie ohne Fotografien neu, ganz im Sinne des ANT!Foto-Manifests von Katia Stuke und Olivier Sieber, mit Texten zu all den in der Ausstellung präsentierten Formen : „&digital oder analog, in Farbe oder Schwarz-Weiß, Original oder Kopie, Dia oder Installation; sie ist Magazin, Zeitung, Buch und noch viel mehr.“ Es handelt sich dabei um ein großes Plakat am Eingang zur Rue Notre-Dame, das mitgenommen werden kann, um eine möglichst breite Verbreitung zu gewährleisten. Wie man sieht, zeichnet sich TUBE.PHOTO.DASH dadurch aus, dass es eine Brücke schlägt zwischen der Gegenwart – geschaffen für die Ausstellung – und dem, was, wie in diesem speziellen Fall, 2013 für Aufsehen sorgte: die Veröffentlichung eines Magazins im Zeitungsformat, das Definitionen der Fotografie von Kunstkritikern, Schriftstellern, Journalisten und Fotografen versammelt.
Für diese ausschließlich horizontale Lektüre nimmt man auf dem Hocker Platz, dessen Sitzfläche gleichzeitig als Bildtafel dient… Hat man das Prinzip des Hocker-Bildtafel-Konzepts erst einmal verstanden und blättert man durch die Publikation mit den zehn vorgeschlagenen Möglichkeiten, versteht man das Konzept von Théophile Calot: „ eine mögliche Beziehung zum Bild herzustellen – ausgehend vom Buch, von der Ausstellung und vielleicht noch besser aus den Beziehungen zwischen Publikation und Ausstellung. “ Das ist die Gebrauchsanweisung für TUBE.PHOTO.DASH, wie es Fabien Vallos (Philosoph und Forschungskoordinator an der École nationale supérieure de la photographie in Arles und an der École supérieure d’Art in Angers) in „Das Bild als theoretisches Dispositiv“ beschreibt, dem Einführungstext der vom Casino Luxembourg anlässlich der Ausstellung herausgegebenen Publikation.
Da es nicht möglich ist, jede der vorgeschlagenen Erfahrungen zusammenzufassen, sei hier die körperlich anspruchsvollste erwähnt, bei der der gesamte Körper durch das Lesen in horizontaler Lage beansprucht wird – in diesem Fall jedoch für das Sehen. Ausgehend von der Gebrauchsanweisung für den „SUPER CHAIR“ (1967) des amerikanischen Designers Ken Isaacs im Handbuch zur Selbstverwirklichung „How to Build Your Own Living Structures“ hat Pierre Hourquet ein Lese-Möbelstück zusammengestellt, auf dem man sich hinlegen und die an die Decke projizierte Videoprojektion betrachten kann, die das Treiben der Wolken und die Leseerinnerungen des Autors zeigt. Ein Auslöser für seine eigenen „Traumfilme“ und Erinnerungen an fantasievolle Schatten in seinem Kinderzimmer, die er mit seinen Fingern erschaffen hatte…
Die Karussell-Projektion einer Serie von 80 Dias im Format 7 x 11 cm von Aurélien Mole, „Metamorphose des Bildes je nach seiner Art der Verbreitung“, um noch einmal Fabien Vallos zu zitieren. Hinzu kommt der Effekt einer „akustischen Proustschen Madeleine“ durch das Klappern der verwendeten Projektionsgeräte. Zu den Lithografien aus dem „Album Pittoresque du Grand-Duché de Luxembourg“ von J.-B. Fresez, das 1857 vom Buchhändler V. Hoffman, Buchhändler, im Jahr 1857 herausgegeben und Seiner Königlichen Hoheit Prinz Henri der Niederlande, dem stellvertretenden Vertreter Seiner Majestät des Großherzogs im Großherzogtum Luxemburg, gewidmet. “, hat Aurélien Molle den Lithografien des Malers Fresez (1880–1867) seine auf Papier festgehaltenen Ansichten des Casinos und der Bäume an der nahegelegenen Pétrusse überlagert. Sie werden an die Wand projiziert, unabhängig von der für die Ausstellung geschaffenen Eigenveröffentlichung „Gold Grows on Trees“.
Mit „Floral Fiction“, der Ausstellung zur Serie „Still Life 3000“ von Claudia Larcher und dem Einsatz von KI, befinden wir uns am anderen Ende des Spektrums. Sandra Schwender, Kuratorin der Ausstellung, hat Claudia Larcher, Filmemacherin und Forscherin im Bereich künstlicher Intelligenz, eingeladen, ihre Stillleben zu zeigen, die an die Blumensträuße von Rachel Ruysch, einer Malerin des Goldenen Zeitalters der Niederlande, erinnern. Die plastische oder metallische Optik der Blumen ist verblüffend, ein Emoji ersetzt die „Vanitas“ der alten Meister, eine mechanische Biene sammelt Nektar … Mithilfe einer Augmented-Reality-App wird der Besucher dazu eingeladen, auf seinem Smartphone die Originale der Malerin aus dem 17. Jahrhundert zu entdecken.
Ist das überhaupt noch Fotografie? Die Arbeit des Künstlers mit KI erzeugt ein Bild ohne Fotografie. Auch diese Frage wird in „Rethinking Photography“ aufgeworfen.
