Für deutlich weniger Euro

€AT, ein alternatives Konzept für Produktion und Online-Vertrieb, hält Einzug im Casino-Luxembourg. Der Titel spielt auf einen Tisch an, an dem man eingeladen wäre, Kunst zu genießen und eine Rechnung zu einem angemessenen Preis zu begleichen.

Dieses Wortspiel hat zwei ganz konkrete Bedeutungen. CAT (für „Contemporary Artist Things“) ist eine digitale Plattform, die Editionen, Multiples sowie exklusive Unikate von Künstlern aus aller Welt anbietet. Die Plattform wurde von den Berlinern Nora Cristea und Vincent Schneider ins Leben gerufen, die wir im Casino getroffen haben und die uns von ihren Anfängen erzählten: „ Wir haben bei uns zu Hause Ausstellungen veranstaltet, es gab sogar Werke im Badezimmer “.

Von ihrer Wohnung aus sind sie also zur Online-Plattform gewechselt. „Auf Contemporary
Artist Things“, fügen sie hinzu, „kann man Werke zu Preisen erwerben, die es einer neuen Generation ermöglichen, ihre ersten Stücke zu kaufen und zu den Sammlern von morgen zu werden.“ Man muss uns davon nicht erst überzeugen, zumal gerade eine der großen internationalen Messen (Art Basel Paris) zu Ende geht, auf der steinreiche Sammler Werke zu Preisen mit vielen Nullen erwerben konnten.

Dabei orientieren sie sich an den Bewertungen der Milliardäre, denen die Fondation Cartier (die sich gerade gegenüber dem Louvre niedergelassen hat), die Fondation Louis Vuitton oder auch die Pinault Collection gehören.

In Luxemburg findet Ende November die Art Week statt, die nach dem Vorbild internationaler Messen entstanden ist. An den Ständen (ausgesprochen „boots“) werden zweifellos Käufe getätigt, auch wenn die Preise ein paar Nullen weniger aufweisen. Was die Unterhaltung angeht, bieten „Capsules“, die die Schaufenster leerstehender Geschäfte füllen, sowie ein städtischer Skulpturenparcours einen Mehrwert, den man sich das ganze Jahr über wünschen würde.

Aber kommen wir zurück zum Casino-Luxembourg und zu €AT mit seinen nicht weniger als fünfzig ausgestellten Werken. Die räumliche Inszenierung ist makellos – in den „Tisch“ sind Kästen eingelassen, die den Fokus auf das eine oder andere Objekt lenken; doch aufgrund der Anzahl und Größe der Werke wurden vertikale Mini-Bilderschienen für zweidimensionale Werke angebracht. Dies verhindert einen Aspekt, der normalerweise unter den Gästen geschätzt wird: die Gespräche. Der Austausch wurde zweifellos zu Zeiten der Ausstellungen im Haus von Nora Cristea und Vincent Schneider erleichtert.

Das mag unbedeutend erscheinen, doch es stellt sich ein weiteres Problem: die Identifizierung der Werktitel, Künstler und Preise – trotz des der Publikation beiliegenden Verzeichnisses, das insbesondere dem jungen Publikum als Orientierungshilfe dienen soll. Leider hat man festgestellt, dass versierte Kunstliebhaber sich mit dem gedruckten Katalog wohler fühlen. Ein Beweis dafür, dass der Online-Kunstverkauf in Zukunft die Oberhand gewinnen wird? Die Übersichtlichkeit der CAT-Website ermöglicht einen einfachen Überblick über die Werke bestimmter Künstler und deren Preise.

Aber kommen wir zurück zum Casino und schauen wir uns €AT einmal in echt an. Drei Künstler wurden eingeladen, ihre Werke zu präsentieren: Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, deren vier Wiesel – kleine ausgestopfte, bekleidete Puppen, die zugleich anziehend und abstoßend wirken – man nicht übersehen kann und die von der Kuratorin Agnes Gryczkowska ausgewählt wurden. Vanessa Braun, die von Kevin Muhlen eingeladen wurde, präsentiert mit „Rose+Absolute“ einen Siebdruck im Kleinformat eines Glasfensters, das dieses Jahr in Troyes im CAC Passages gezeigt wurde, und von Mariechen Danz sind silberne Votivgaben zu sehen, ein Klassiker als Dank für eine wundersame Heilung. Danz präsentierte „Common Carrier Case“ in Originalgröße ebenfalls in diesem Jahr in der Berlinischen Galerie.

Die Vögel aus der Serie „Love of Pigeons“ von Sangun Ho wirken so echt, dass man glaubt, ihnen draußen auf der Straße begegnet zu sein, ohne es überhaupt bemerkt zu haben. Sangun Hong hingegen hat sie mit typisch koreanischer Geduld beobachtet und skizziert und damit die höchste künstlerische Leistung vollbracht: die Veredelung eines Motivs, so bescheiden es auch sein mag. Mit „you-holders“, einer Art Tischdekoration in Form von Krustentieren, bei denen man nicht weiß, ob sie einen gleich verschlingen werden, lädt Anaria Onamm dazu ein, sich von den „-ismen“ zu befreien, und sucht nach neuen Materialkombinationen für unseren Umgang mit Kunststoff.

Das Zusammenspiel zwischen der realen Ausstellung von €AT, einem „visuellen Festmahl“ im Casino, und der Möglichkeit, sich auf der Website CAT (Contemporary Artist Things) mit zeitgenössischer Kunst vertraut zu machen und Werke zu erwerben, eröffnet vielfältige Erfahrungen und Wahrnehmungen von Kunst auf verschiedenen Ebenen.