Gefangen in einer Scheinwelt – Josée Zeimes

Frank Hoffmann inszeniert ein Stück auf Luxemburgisch (gemischt mit Dialogen auf Französisch, Deutsch und Englisch) mit zehn Schauspielern und zwei Musikern, das das Leben in naher Zukunft, im Jahr 2039, in einem Bistro in Luxemburg beleuchtet, einem Zufluchtsort für Menschen am Rande der Gesellschaft. Das Stück basiert auf Motiven aus Eugene O’Neills Text „The Iceman Cometh“ (Der Eisverkäufer kommt, 1939). Eine Inszenierung, die Ironie mit einer poetischen Note verbindet, sich als Spiegelbild und Kontrapunkt der gut erhaltenen luxemburgischen Gesellschaft präsentiert und den Zuschauer in ein kurioses, dekadentes Universum entführt. Ein gelungenes Theatererlebnis.

Draußen herrschen Krise, Krieg und Chaos, vor denen man sich schützen und denen man entfliehen möchte ; drinnen, in einem Café, eine „konstruierte“ Welt, ein Zufluchtsort, ein „Luxemburg im Kleinen“, wo Schutz und Bewahrung vor Krisen und Kriegen herrschen. Dort spielt sich, zu den abwechslungsreichen Rhythmen der Live-Musik von Serge Tonnar, dem Initiator des Bopebistro, in der Rolle eines ehemaligen Musikers, und von René Nuss, als trauriger, stummer Musiker, der Alltag zerbrochener Existenzen ab. Im Inneren des Cafés, in dem der Wirt die Nutzung von Handys und modernen Medien verboten hat, trinkt man nach Belieben, der Alkohol fließt in Strömen und weckt Illusionen: morgen aus der Isolation herauszukommen, es zu schaffen, Arbeit zu finden, wieder eine Rolle zu übernehmen.

Die Figuren, überwiegend „Ex-Leute“ wie Mars Dondelinger, ein ehemaliger Politiker – Marc Baum als Inbegriff der Desillusionierung – oder Will Elvinger, ein ehemaliger Jurastudent – brillant dargestellt von Philippe Thelen, der sich mit mit Hilfe der Maskenbildner Joël Seiller und Meva Zabun in einen äußerst gepflegten jungen Mann verwandelt, um seinem Alltag zu entfliehen – vegetieren im Bistro vor sich hin, kleben an ihren Stühlen, oft schlafend, und warten auf ein vielversprechendes Erwachen. Alle warten gespannt auf die Ankunft von Théo, dem Handelsvertreter – François Camus, lebhaft und sehr aufmerksam –, der für Unterhaltung sorgt und erwartet wird, um mit allen den Geburtstag des Chefs zu feiern. Er belebt die Stimmung, reißt alle mit und spendiert Runden, trinkt aber selbst nicht. Eine Wende kündigt sich an.

Théo wirbelt von einem zum anderen und will ihnen die Augen öffnen: Er sagt den Stammgästen, dass sie unter dem Vorwand der Kriege draußen gar nicht hinausgehen wollen. Er entlarvt ihre kleinen Lügen und konfrontiert sie mit der Wahrheit. Sie haben Angst, sich selbst ins Gesicht zu sehen, den Rhythmus ihres Alltags zu unterbrechen. Man muss aufhören zu trinken und rausgehen. Er weiß auch, dass sie, ihrer Illusionen beraubt, alle zurückkommen werden, dann aber die Wahrheit kennen. Nach ihrer Rückkehr verliert sich Théo ein wenig in seinen Erzählungen über sein eigenes Leben. Schließlich wird er von seinen Freunden, die zu ihren alten Gewohnheiten zurückkehren, für verrückt erklärt, auch wenn sie so unruhig wirken, dass es oft zu Streitigkeiten kommt.

Um das Publikum stärker in das Leben des Cafés einzubeziehen, hebt die Bühnenbildnerin Jasna Bosnjak (die auch für die Kostüme verantwortlich ist) die vierte Wand auf, indem sie die Bühne mit den Bistrotischen und -stühlen sowie dem Barbereich auf einer Ebene vereint, der mal in sanftes Licht, mal in grelleres Licht getaucht ist (Lichtregie: Daniel Sestak) und die ersten Reihen des Publikumsbereichs, was eine gewisse Verbundenheit zwischen Bühne und Publikum suggeriert.

Eine vom Regisseur besonders hervorgehobene, sehr schöne Schlüsselszene ist die des Abschieds des Cafébesitzers ; Von Théo angeleitet wagt er den großen Schritt, geht nach draußen, ins Unbekannte : Hary Hopp, Marco Lorenzini, mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz, majestätisch in seiner Kleidung, doch mit zögerlichem Schritt, so zerbrechlich, dass er diese Zerbrechlichkeit auf das Publikum überträgt. Von den Blicken der Stammgäste des Cafés begleitet, ist Hary gegangen. Théo sagt voraus, dass der Wirt zurückkommen wird. Er kehrt zurück, steht zunächst unter dem Schock seines Erlebnisses, kehrt dann zu seinen früheren Überzeugungen zurück, doch der Alkohol schmeckt ihm nicht mehr wie zuvor.

Regisseur Frank Hoffmann ist für die Koordination des Teams zuständig und soll dazu beitragen, die Persönlichkeit jeder Figur hervorzuheben (zu den genannten Namen kommen noch Félix Adams, Esther Gaspart-Michels, Maria Gräfe, Nora Koenig, Hana Sofia Lopes, Adrien Papritz) hervorzuheben und gemeinsam mit dem Dramaturgen Florian Hirsch den roten Faden sichtbar zu machen: den Kampf ums Überleben in Krisenzeiten in Luxemburg, unterlegt mit mal pointierten, mal ironischen Anspielungen und einem Hauch von Poesie. Gefangen im Labyrinth der Erlebnisse der Figuren tun sich die Zuschauer manchmal schwer, die Fäden zu entwirren. Die Bedeutung, die der Musik und den Volksliedern beigemessen wird, trägt dazu bei, ein Ganzes zu schaffen. „Café Terminus“, ein geläufiger, aber auch prophetischer Name, der die letzte Etappe vor dem Ende bezeichnet, erweist sich als ein sehenswertes Stück.