Sich der Situation stellen

Ein Programm auf die Beine zu stellen, das sich den Realitäten der Welt stellt, ist eine echte Meisterleistung. Einen Rahmen für ein Kino zu schaffen, das sich mit der gesellschaftspolitischen Realität und ihrer unerbittlichen Komplexität auseinandersetzt, kann im positiven Sinne als Gesellschaftstherapie wirken, weil dies notwendig und kathartisch wird. Inmitten der allgegenwärtigen Fassungslosigkeit gleiten wir alle ganz langsam in eine Art kollektive Depression ab, selbst in Luxemburg, umgeben von unseren schönen Autos und mit den Gedanken bei der nächsten gebuchten Urlaubsflucht, als wäre nichts geschehen … oder fast nichts. Eine Flucht aus der Realität.

Das Luxembourg City Film Festival hat es bei jeder seiner fünfzehn Ausgaben geschafft, uns einige Türen zu jenen Zufluchtsorten zu öffnen, die wir – auf den ersten Blick aus der Ferne – als exotische Orte wahrnehmen, ohne sie wirklich zu kennen. Doch nun sind es die komplexen, schwer zu verarbeitenden Realitäten und die Fragen nach der Notwendigkeit, eine gewisse Form der Unbeschwertheit aufzugeben, die wir nun spüren. Das Festival ermöglicht es uns, neuen Mut zu schöpfen – den Mut, das Anderssein und die Komplexität zu sehen und ihnen zu begegnen, und zwar über die große Leinwand. Filme zu drehen, zu produzieren, zu programmieren und anzusehen, bietet denjenigen, die nach uns kommen, eine gewisse Zukunftsgarantie sowie die Bestätigung unserer vielfältigen und unterschiedlichen Identitäten – und genau das ist es, was das Luxembourg City Film Festival unbestreitbar leistet. Wir sehen, wir lassen uns bewegen, wir lernen.

Es ist absolut unmöglich, während dieser elf Tage im März das gesamte Programm zu sehen. Man muss eine Auswahl treffen und sich überraschen lassen. Die Ausgabe 2025 hat es geschafft, sowohl inhaltlich als auch formal völlig unterschiedliche Filme in den Vordergrund zu rücken, darunter insbesondere Animationsfilme; eine meisterhafte Produktion wird noch lange nachwirken: Flow von Gints Zilbalodis (interviewt in Land vom 21.01.2025). Ein wortloses, zutiefst philosophisches Märchen über eine seltsam dystopische Welt, eine erhabene Natur ohne Menschen, in der Tiere eine Gemeinschaft um eine kleine Katze bilden. Der Film, der weltweit alle renommierten Preise abgeräumt hat, läuft nun in den luxemburgischen Kinos und ist absolut empfehlenswert.

Ein weiteres Highlight war das Programm „Tricky Women“, „Tricky Realities“ zu sehen, das gemeinsam mit der österreichischen Botschaft organisiert wurde und nicht weniger als acht Animationskurzfilme von acht Künstlerinnen und Regisseurinnen präsentierte, die alle möglichen Animations- und Erzähltechniken nutzen: von klassischer Zeichnung bis hin zu computergenerierten Bildern. Schade, dass dieses Programm nicht auch für in Luxemburg ansässige Künstlerinnen und Regisseurinnen offen ist. Vielleicht eine Idee, die es zu prüfen gilt ?

Die Frauen und ihre Schönheit, aber auch die der Männer und schließlich die Schönheit im Allgemeinen, die vergänglich ist – parallel zum politischen Wandel unserer Welt, inmitten einer rasanten Beschleunigung, ohne Innehalten bei existenziellen Fragen. An all das hat mich Parthenope erinnert. Paolo Sorrentino bringt uns dazu, innezuhalten und innezuhalten, um über unser Dasein, unsere körperlichen Hüllen, aber vor allem über unsere Machtspiele und das, was davon übrig bleibt, nachzudenken. Dieser Film verdient Aufmerksamkeit im Sinne des für Sorrentinos Kino typischen Ansatzes, der unsere Ideale hinterfragt und jene seltsame Melancholie, die wir mit uns herumtragen.

Diese Überlegungen und Zusammenhänge, die uns durch die Filme hindurch begleiten, erheben nicht den Anspruch, die Realität oder die Welt zu verändern, sondern geben uns Einblicke in verschiedene Aspekte und Geschichten. „Kontinental ‘25“ des Rumänen Radu Jude, der in Berlin den Silbernen Bären für das Drehbuch erhielt, schafft es, diese Aufgabe unprätentiös zu meistern. Eine schöne Geschichte, die zahlreiche andere in sich vereint. Das Verständnis der rumänischen Identität – und im weiteren Sinne der europäischen – wird beispielsweise durch den Selbstmord eines alten Sportlers vermittelt, der auf der Straße lebt oder fast schon auf der Straße lebt und über die Welt schimpft. Jude ist ein Meister philosophischer, populärer und zugleich humorvoller Anspielungen, gepaart mit einer Nüchternheit der Bildsprache und einer fast behelfsmäßigen Inszenierung, da er sich oft auf einen quasi-dokumentarischen oder gar dokumentarischen Ansatz stützt. Ein Juwel von einem Film, der in Koproduktion mit Luxemburg (Paul Thiltges Distribution) entstanden ist – für all jene, die sich manchmal fragen, wohin unser Geld fließt.

Übrigens zeigte sich Alexis Juncosa, der Leiter des Festivals, kurz vor den Beratungen (und der Preisverleihung) erfreut darüber, dass es der luxemburgischen Filmbranche gut geht: Bei jedem Festival der Kategorie A gibt es mittlerweile zumindest Minderheitskoproduktionen. Es wäre großartig, wenn man darin die Komplexität der luxemburgischen Welt oder zumindest einen Abriss ihrer Identität durch Filme – Kurz- und Langfilme, Spiel- und Dokumentarfilme sowie XR-Produktionen – erkennen könnte, damit es auch ohne eine echte Filmhochschule es eine Branche gibt, die diese Filme produziert – mit all ihrem Elan, ihrem Wissen und ihrer Leidenschaft. Damit die Talente, die bereits hier sind, nicht verschwendet werden.

Juncosa sagt auch, dass das Festival-Abenteuer wirklich großartig war – fünfzehn Jahre voller Freude, ein wenig Fassungslosigkeit während der Pandemie –, aber dass das Festival beispielsweise in fünf Jahren immer noch ein Ort bedeutender Entdeckungen sein wird, der Einblicke in eine Welt im ständigen Wandel gewährt. Das ist es, was er sich mit aller notwendigen Unterstützung wünscht.

Diese beunruhigende Vergänglichkeit erleben wir – das sei noch einmal betont. Oft stehen wir hilflos da und beobachten, was zwischen Israel und Gaza oder Russland und der Ukraine sowie den Vereinigten Staaten geschieht, und zwar nur über kleine Bildschirme. Ein absolut ergreifender Film wird mir von dieser Ausgabe in Erinnerung bleiben: Timestamp, ein Dokumentarfilm mit künstlerischem Ansatz, einer starken filmischen Sprache und einem bemerkenswerten Soundtrack. Auch einige Tage nach dem Anschauen habe ich noch immer das Gefühl, in die Geschichte eingetaucht zu sein und ein empathisches Verständnis dafür zu haben. Genau 125 Minuten lang konnte ich gemeinsam mit anderen Zuschauern im Saal sehen und begreifen, wie sehr Kindern und Jugendlichen während eines Krieges alles genommen wird. Dieser Film von Kateryna Gronostai zeigt, wie sinnlos dieser Krieg für die gemeinsame Zukunft der Menschen ist, die miteinander leben. Er zeigt auch die Ressourcen – die der Jugendlichen und die ihrer Lehrkräfte, die den Unterricht fortsetzen, in welcher Form auch immer er im Widerstand stattfinden mag, trotz der Luftangriffswarnungen, der Bombardierungen und der Angst, sein Leben zu verlieren – das echte Leben. Timestamp zeigt die Ukraine, und das ist wichtig, aber natürlich denkt man auch an Syrien, wo in Kellern unterrichtet wurde, und wahrscheinlich auch an Gaza. Man denkt an Afghanistan und an den Widerstand durch Wissensvermittlung. Man denkt über all das nach. Wir haben Zeit. Der Film, der auf der Berlinale vorgestellt wurde, wurde ebenfalls mit Geldern der luxemburgischen Steuerzahler über den Film Fund und a_Bahn koproduziert. Er kommt Ende April in die Kinos und wird zu gegebener Zeit ebenso wichtig zu sehen sein. Um die ukrainische Realität, ihre Geschichte, ihre jungen und schönen Gesichter zu verstehen, sich damit auseinanderzusetzen – und sei es nur durch einen Film –, auch um unseren Zustand zu begreifen, unsere unglückliche Distanz zu erkennen, die wir uns manchmal aus Angst aussuchen oder weil wir bisher ein wenig eingeschlafen waren und von einem absoluten Pazifismus überzeugt waren, der einst wichtig war, heute aber überholt ist. Auch das sind die Überlegungen, die sich aus den gesehenen Filmen ergeben.