Das Publikum strömte in das Studio des Grand Théâtre, um den Saal bei dieser x-ten Aufführung von Wim Vandekeybus gut zu füllen. Vandekeybus, der regelmäßig in den Théâtres de la Ville de Luxembourg auftritt und dort fast jedes Jahr eine neue Inszenierung präsentiert, enttäuscht nur selten, wenn überhaupt. Hier, mit „Hands do not touch your precious Me“, verbindet der flämische Choreograf sein Universum mit dem des kongolesischen bildenden Künstlers Olivier de Sagazan und der elektroakustischen Komponistin Charo Calvo. Ein interdisziplinäres Werk, in dem das Trio zusammen mit acht Tänzern und Tänzerinnen das Publikum in ein spektakuläres Erlebnis entführt, das einer rituellen Variante der szenischen Gestaltung nahekommt.
Der gefeierte Choreograf Wim Vandekeybus ist zugleich Choreograf, Tänzer, Filmemacher und Fotograf. Mit Ultima Vez, seiner Mitte der 1980er Jahre gegründeten Compagnie, erregte er mit seinen ersten Stücken „What the body does not remember“ und „Les porteuses de mauvaises nouvelles“ schnell Aufmerksamkeit. In 35 Jahren als Künstler und mit fast 50 Produktionen hat Vandekeybus die Welt des zeitgenössischen Tanzes nachhaltig geprägt.
Charo Calvo, die lange Zeit als Tänzerin bei Ultima Vez tätig war, beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit elektroakustischer Komposition und findet darin ihre Erfüllung. Ob Tanz, Theater, Film, Video, audiovisuelle Installationen oder auch akusmatische Stücke – ihre klangliche und musikalische Arbeit ist geprägt von einem starken experimentellen Ansatz, in dessen Rahmen sie eine persönliche Sprache entwickelt, die eine grundlegende Säule einer sich ständig wandelnden Klangdramaturgie bildet.
Olivier de Sagazan hingegen hatte nichts mit der darstellenden Kunst zu tun. Als ausgebildeter Biologe stürzt er sich in die Wirren der Malerei und Bildhauerei, getrieben von dem Wunsch, das organische Leben darin zu hinterfragen. Von dort aus haucht er der Materie Leben ein, nutzt dann Ton, um sich selbst zu verwandeln, und betrachtet, was daraus entsteht. So entstehen „Objekte“, Formen, Kreaturen und Monster, die aus der Materie hervorgehen, um auf der Bühne in Performances zu leben, bei denen niemand weiß, wer sich dahinter verbirgt – ein Mensch oder ein Tier…
Indem sie ihre Ausdrucksweise und ihre analytischen Erkundungen miteinander verbinden, begeben sich Vandekeybus, Calvo und Sagazan auf diese schmale Grenze zwischen Körper und Mensch. Während der belgische Choreograf die Lebensenergie des Körpers in den Mittelpunkt seiner Arbeit stellt und dabei Impuls und Instinkt einander gegenüberstellt, verwandelt der Bildhauer diesen Körper, um ihn zu anonymisieren oder zu „entleeren“, und die Komponistin bietet eine akustische Resonanz dieser neuen Körper, die sich verwandeln. „Hands do not touch your precious Me“ vereint diese Obsession mit einem Körper, der auf der Bühne weder Mensch noch Tier, weder Gruppe noch Individuum ist und sich jedes Mal auflöst, wenn er versucht, eine dauerhafte Form anzunehmen. Aus diesem Körper macht das Trio etwas anderes, das man nicht benennen, aber in jeder Hinsicht verehren muss.
Die Hymne, die von der sumerischen Hohepriesterin Enheduanna an die Göttin Inanna verfasst wurde und deren Titel auf einen 4.000 Jahre alten Vers zurückgeht, „Hands do not touch your precious Me“ erzählt auch von dieser Gottheit, ihrem Abstieg in die Unterwelt, ihrer Verkörperung des menschlichen Paradoxons und damit von den Spannungen unseres sterblichen Lebens. Aus dieser uralten Tirade greift Vandekeybus das „Ich“ auf, das hier als „kulturelle Fähigkeit“ definiert wird und zum Leitmotiv seiner choreografischen Arbeit in der Gegenwart geworden ist. Ein „Ich“, das die Möglichkeiten miteinander verbindet, entsprungen einer unvollendeten mystischen Geschichte, die die Truppe in einer düsteren Bühnenwelt wieder zum Leben erweckt, die bis hin zum Opferritual reicht.
Als Dialog zwischen den Welten der drei Künstler haucht die Aufführung einer alten Mythologie neues Leben ein – durch Körper auf der Bühne, die sich durch Tanz, Skulptur und Klang verwandeln. Getragen vom Choreografen und dem Bildhauer, die als Meister ihres Fachs auftreten und selbst auf der Bühne stehen, verwandeln sich die Darsteller nach und nach in lebendige Skulpturen, geformt aus Geräuschen, Materialien und Bewegungen. Unter Beibehaltung ihrer menschlichen Gestalt zeigen sich alle in neuer Form, geben dabei jedoch nicht ihre körperliche Zerbrechlichkeit auf, die nacheinander von denen zerlegt wird, die sich selbst treu geblieben sind. Auf der Bühne werden mehrere Kämpfe sichtbar: die von Männern und Frauen, die gegen die Verwandlung ankämpfen; der eines Choreografen, der gegen sich selbst kämpft, um zu schaffen; der eines Bildhauers, der alles formen will, und den einer Komponistin, die versucht, dieser visuelle Prosa auf der Bühne, die niemals stillsteht, einen Rhythmus zu verleihen.
„Hands do not touch your precious Me“ ist eine fesselnde, atemberaubende Aufführung, die auch mit Arroganz spielt, wobei der Choreograf auf der Bühne wie eine übermächtige patriarchalische Figur auftritt, die jedoch von ihren eigenen inneren Geschöpfen aus dem Gleichgewicht gebracht wird – jene, die Olivier de Sagazan wie Elemente der Erde erschafft, geformt im Rhythmus einer Musik, die den Zaubertrank des Schamanen brodeln lässt. Eine getanzte Geschichte, in der der Himmel eingreift und Vandekeybus zum Magier und Sagazan zum Zauberer ernennt, um sie in einer Auseinandersetzung um die Vaterschaft der Tänzer und Tänzerinnen gegeneinander anzutreten, die sich in der Phantasmagorie abmühen, zu existieren.
