In der Vergangenheit hatte uns Jean Boillot an von Musik geprägte Aufführungen gewöhnt, an Darsteller, die an Batteriebänke angeschlossen waren, und an Texte, die vor Absurdität und Wahnsinn nur so strotzten und auf der Bühne für Euphorie sorgten… Mit seiner Inszenierung von „La Terre entre les mondes“, einem dramaturgischen Juwel der französisch-navajo-stämmigen Autorin, lässt der Regisseur eine neue Facette seines künstlerischen Schaffens und seiner Persönlichkeit als sensibler Mensch erkennen. Mit diesem doppelten Bekenntnis liefert Boillot ein bemerkenswertes Stück, geprägt von Sanftheit und Schicksalhaftigkeit.
Inspiriert von Vladimir Nabokov, Pauline Sales oder Samuel Galet gehört die Autorin mit Navajo-Herkunft zu jenen in Frankreich, deren Theaterstücke mit der Zeit immer dringender aufgeführt werden müssen. Und das Théâtre Jean Vilar in Vitry-sur-Seine, wo sie als assoziierte Autorin tätig ist, stimmt dem voll und ganz zu. Nach einem Literaturstudium bis hin zur Agrégation reiste sie nach Mexiko, um dort eine Quelle der Inspiration zu finden. Nachdem sie Literatur und Theater in einer ZEP unterrichtet hatte, widmete sie sich Anfang der 2000er Jahre endgültig dem Schreiben. Es folgten einige bedeutende Texte, darunter insbesondere das Stück „Toute Vie est une vie“, das gemeinsam mit Menschen ohne Papiere entstanden ist… Schließlich wurde sie mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter das Residenzstipendium des Regionalrats der Île-de-France. Mit dem Stück „La Terre entre les mondes“, das im Nest – dem grenzüberschreitenden CDN in Thionville-Grand Est – aufgeführt wurde, entdecken die Zuschauer im Raum Metz-Luxemburg sie als eine erfreuliche Überraschung.
In „La Terre entre les mondes“ werden Verbindungen zwischen Menschen im Süden Mexikos geknüpft, fernab vom amerikanischen Traum, die aus einer Maya-Gemeinschaft und einer mennonitischen Gemeinschaft stammen – entfernte Verwandte der Amish, fromme Nachfahren europäischer Einwanderer, die Mexiko einst besiedelten. Ein Sammelsurium von Widersprüchen, das seiner Erzählung natürlich eine manichäische Dynamik verleiht. Denn auf eben diesen Gebieten im tiefsten Mexiko leben die „ Guten “ Maya-Dorfbewohner, die lange Zeit verfolgt wurden und Zeugen der massiven Abholzung sowie des Verschwindens ihrer Kultur sind, gegenüber den „Bösen“ – den Landwirten mit ihren archaischen Dogmen, die durch alte postkoloniale Streitfragen gestützt werden und ihre Soja-Anbauflächen schützen… Und im Herzen dieser beiden Welten, die sich so nah und doch so fern sind, begegnet Cecilia, die Maya, Amalia, der Mennonitin – beide leben als gezwungene Außenseiterinnen in einer mexikanischen Gesellschaft, die ganz selbstverständlich im Rhythmus der heutigen Welt pulsiert. Es entsteht eine Freundschaft, die die beiden jungen Frauen dazu bewegt, sich aus ihrer Isolation zu befreien und so andere Lebenswege einzuschlagen als die, die ihre jeweiligen Familien für sie vorgesehen haben.
So viel Stoff, den Jean Boillot auf der Bühne zum Leben erwecken kann. So viele Herausforderungen, die es zu meistern gilt, um die Definition dieses „Zwischenwelten“, von dem uns Métie Navajo erzählt, zu festigen. Denn es ist ganz klar: Im Schatten ihrer „abuela“ – Großmutter auf Spanisch –, die zwar tatsächlich gestorben ist, sich aber weigert, tot zu sein, lässt die Autorin die Mythologien der Maya wieder aufleben und thematisiert die Präsenz der Toten im Alltag der Lebenden. Doch trotz der dramaturgischen Kraft dieser geisterhaften Figur, die in Mexiko noch immer sehr lebendige Riten und Bräuche heraufbeschwört, befindet sich dieser Zwischenraum, von dem hier die Rede ist, nicht „nur“ dort. Erstens ist er für den Zuschauer ein echtes theatralisches Eintauchen, und der vom Regisseur hinzugefügte weiße Bühnenrahmen verstärkt diesen bewussten Fokus. Zudem trägt die Klangatmosphäre, die die Interaktionen der Darsteller – die alle großartig sind – so nah an uns heranbringt, ebenfalls maßgeblich dazu bei, dass wir manchmal aus unserer Zuschauer-Komfortzone herausgerissen werden, als würden unsere Ohren direkt auf die Bühne gerichtet. Zweitens ist dieser „Zwischenraum“ für die beteiligten Künstler*innen der Ort einer szenischen Trance, die sich in ihrem stillen, nachdenklichen Abgang von der Bühne zeigt, als wären sie noch immer von dieser dramaturgischen „ Terre“ bewohnt wären, diese Welt, die sie bei jeder Aufführung auf der Bühne erschaffen. Tatsächlich strahlt „La Terre entre les mondes“ eine derart schamanische Atmosphäre aus, dass nur derjenige, der sehr stark ist, sich davon nicht mitreißen lässt. Die Zartheit und die hypnotische Wirkung der geschaffenen Bilder laden dazu ein, ein Reich zu betreten, das definitiv nicht den menschlichen Gesetzen unterliegt. Ixchel, die Maya-Göttin des Mondes und des Wassers, ist in diesem Werk deutlich präsent; Cecilia wird Amalia im letzten Akt sogar nach dieser Gottheit umbenennen. Und unter dem schwebenden Rauch, der regelmäßig die Bühne einhüllt, wird der Zuschauer zudem liebevoll in diese neue Welt eingeladen: „ Es ist nicht schlimm, mein Mädchen, es ist nur der Tod “, sagt „ abuela “ zu ihrer kleinen Enkelin, die vom Melatonin überwältigt ist. Wenn hier die Magie des Theaters die Kraft der Worte der Dramatikerin offenbart, dann liegt das ganz klar an der gemeinsamen Anstrengung, sich auf ihren Zauber einzulassen.
Unter der Regie von Jean Boillot, der offenbar als Erster von diesem wie ein Zauberspruch verfassten Stück in den Bann gezogen wurde, ermöglicht „La Terre entre les mondes“ eine geniale Verschmelzung von gesellschaftlichen Themen und Theater voller fulminanter Einfälle. Die darin geäußerten Aussagen sind zwar weniger direkt als bei anderen, doch die Zeilen von Métie Navajo sprechen hier ganz klar die aktuellen Probleme unserer Gesellschaft an, zwischen Globalisierung und Abholzung. „La Terre entre les mondes“ ist in der Tat ein Text, der im Rhythmus seines Entstehungsortes verankert ist, dieser Welt der Regierungsoperetten. Und man versteht, dass Boillot sich davon vereinnahmen ließ und eine neue Vision seiner Rolle als Regisseur entfaltet. Denn tatsächlich weiß man, dass Boillot vom Schreiben von „Métie Navajo“ durchdrungen ist. Man weiß, dass Boillot für dieses Stück eine Pilgerreise nach Mexiko unternommen hat. Man weiß, dass Boillot durch dieses hypnotische Theaterstück verwandelt wurde. Aber in diesem Ausmaß? Sich mit diesem Stück so intensiv zu vereinen, zeugt von einer tiefgreifenden persönlichen Wandlung, und offensichtlich hat Jean Boillot auf seinem Weg eine Tür geöffnet, um in ein anderes Universum einzutreten und Platz für ein anderes Ich zu schaffen. „La Terre entre les mondes“, eine erleuchtete und bezaubernde Erzählung, hat den Regisseur vom Neo-Pop zum Neo-Poetischen verwandelt.
Indem er sich die Geschichte von Navajo zu eigen macht, vermittelt Boillot seinen Zuschauern eine ganz andere Sensibilität. Und auch wenn der Einstieg nicht ganz naheliegend ist, da er unsere Erwartungen durchbricht, stellt sich im Verlauf dieser fesselnden Geschichte etwas ein – etwas Zerbrechliches, von übergroßer Sensibilität durchdrungen und erschütternd in seiner atmosphärischen Poesie, getragen von einem mystischen Hauch, sicherlich jenem berühmten Tehuano, ein heftiger Wind vom anderen Ende der Welt, der diese Initiationsgeschichte anhaucht. Während wir früher noch vor „La vie trépidante“ von Laura Wilson oder „No way Veronica“ tanzten und sangen, verblüfft von diesem verrückten Zeug, das Jean Boillot im Kopf hat, so vor „La Terre entre les mondes“ tanzen wir gerne „ weinend “.
