Leder. Symbol für Stärke, Dynamik, Kraft und Eroberungsdrang. Früher trug man es im Krieg als Armband, das als Talisman für Stärke, Selbstvertrauen und Schutz diente. Bei Antoine de Saint Phalle kleidet es den Thron des Kreon, um narrative Zeitlichkeiten zu entmystifizieren, ebenso wie um einen König Platz nehmen zu lassen, der zur Grausamkeit gezwungen ist, als wäre er dazu verdammt, ein Tyrann zu sein, und der die Zukunft seiner Untertanen bestimmt, darunter diese großartige „ Drama-Queen “ namens Antigone. Es scheint ein Detail zu sein, und doch schraubt Saint Phalle diesen Thron auf einem Teppich aus Erde fest, zu dem sich alles und jeder hinwendet. Denn in dieser Richtung entscheidet sich ihr Schicksal. Es ist also keineswegs nebensächlich, dass sich dieser königliche Thron am Hof durchsetzt, gleich dem Schloss der Tragödie, das unter seinen Mauern den Leichnam des Polynikes verrotten lässt – ein Schurke und Verräter in den Augen des neuen Herrschers Kreon. Darin wurzelt einer der Klassiker unter ihnen, ein Stück von unbestreitbarer tragischer Kraft, das uns jedoch letztendlich langweilt, ohne dass die Truppe, die diesen Monat im Centaure zu Gast ist, daran Schuld hätte. Im Gegenteil: Auch wenn das ständige Wiederholen ermüdet, gelingt es Saint Phalle in ihrer Interpretation, eine interessante Perspektive zu eröffnen.
Es wäre eine Beleidigung für die Schule, die Tragödie von Antigone zusammenzufassen. Das Wissen, dass Ödipus und Iokaste als Vater und Mutter der Prinzessin am Ursprung der Geschichte stehen, dürfte selbst die Unkundigsten von der Komplexität der Handlung überzeugen. Und diejenigen, die von ihren familiären Problemen geplagt werden, sollten den antiken Mythos, die Erzählung von Anouilh oder die von Sophokles – von der sich Anouilh inspirieren ließ – noch einmal lesen, um sich hinsichtlich ihres genealogischen Wohlergehens zu beruhigen. Denn nach den berühmten Irrungen und Wirrungen des Ödipus – er tötet seinen Vater, heiratet seine Mutter und zeugt mit ihr vier Kinder (Eteokles, Polyneikes, Antigone und Ismene) – beginnt diese „neue Staffel“, wie man sagen würde, wenn das Drehbuch aus der heutigen Zeit stammte, von einem Brudermord, von Verrat innerhalb der Familie, vom Exil eines Königs, vom Selbstmord einer Königin und von Thronraub – also von Blut und Gewalt. Ein Rezept, das unsere Bildschirme seit ihrer Erfindung am Leben hält. Kurz gesagt: Nichts Neues unter der Sonne.
So entschied sich Antoine de Saint Phalle dafür, „Antigone“ von Jean Anouilh in den Keller des „Centaure“ zu verlegen. Ein Ort des Theaters an sich, der schon als Kulisse für einen Thronsaal, ein Gefängnis oder eine Stadtmauer ausreichen würde. Ausgehend von diesen mittelalterlichen Steinmauern fügt die Bühnenbildnerin Anouk Schiltz einen Erdboden und einen Himmel aus Laub hinzu – ein an den Traversen aufgehängtes Tarnnetz –, was eine düstere und feuchte Wirkung erzeugt und die beklemmende Atmosphäre des Stücks bis zu unseren Sitzen vordringen lässt. In diesem Bau, in dem sich die Tragödie abspielt, tragen die Schauspielerinnen und der Schauspieler Kostüme von Denise Schumann, die Epochen, Altersgruppen, Geschlechter und Kategorien verschwimmen lassen und die wir für ihre harmonische Schlichtheit und ihre identitätsstiftende Treffsicherheit schätzen.
Mit dieser Inszenierung verfolgt der Regisseur einen dualen Ansatz: Er lässt die einen so spielen, wie es damals üblich war, und die anderen so, wie es heute üblich ist. Der Kontrast ist auf den ersten Blick ziemlich krass: Antigone – Nora Zrika, sehr eindringlich – antwortet Hémon – Juliette Moro, eine fabelhafte Entdeckung – mit der Kraft des tragischen Theaters, um im Gegenzug eine Antwort in einer zeitgemäßeren Ausdrucksweise zu erhalten. Das ist, sagen wir mal, verwirrend, aber es trübt nicht die Glanzmomente des Spiels, wie etwa bei Denis Jousselin – in einer eigens für ihn geschaffenen Rolle –, der einen von der Macht zermürbten König verkörpert, den man ohne Weiteres auf die moderne Art und Weise übertragen könnte, wie sie unsere Politiker gerade ausbrüten. Die Besetzung wird durch Anne Brionne und Elsa Rauchs vervollständigt, die wie immer hervorragend sind. Die erste vereint die Rollen der Gruselgeschichtenerzählerin am Kaminfeuer und der Wächterin, einer glücklichen Närrin, die Lachen hervorruft, ohne es zu erzwingen. Die zweite, als hilflose Schwester, diese Ismene, die Zeugin des bevorstehenden Unheils, verbindet eine spannungsgeladene Präsenz mit einer der Tragödie eigenen Sprache, bei der sie die Worte im Mund hält und sie ohne allzu große Übertreibung loslässt, am schmalen Grat des Zu-Viel-Seins.
Auch wenn das Stück hier und da einige Längen aufweist, hat diese „Antigone“ doch den Verdienst, uns voll und ganz in das Thema und die Atmosphäre eines Werks eintauchen zu lassen, das sich aus dieser Perspektive so zeigt, wie es ist: schmerzhaft und düster – ganz im Gegensatz zum „ Epos“ der antiken Mythen. Die gewagte Entscheidung des Regisseurs hinsichtlich der gewählten theatralischen Ausdrucksformen verwirrt zwar ein klein wenig, aber mit einer solchen Besetzung ist alles erlaubt, und Saint Phalle hat das gut verstanden, was sich daran zeigt, dass sie die Rolle des Hémon an Juliette Moro vergeben hat, die diesen verliebten Prinzen als blonden, jungen Hauptdarsteller verkörpert, der durch seine Präzision und Energie besticht. In „Antigone“ überlagert der Tod von Anfang bis Ende alles; in dieser Inszenierung erleben wir Zuschauer ein Stück, das von der Angst vor den Streifzügen dieses taktlosen Sensenmannes geprägt ist – und das alles dargestellt von einer Truppe, die die schreckliche Tragweite, die in diesem verfluchten Königreich herrscht, voll und ganz erfasst hat.
