Natürlich oder künstlich

Die Saison 2024–2025 des Fotoparcours im öffentlichen Raum am Fuße des Schlosses von Clervaux ist bis Mitte September zu sehen, bevor die dritte Saison unter der Leitung von Sandra Schwender, Leiterin der „Cité de l’Image“ in Clervaux, einer Veranstaltung, die sich vom Centre national de l’audiovisuel (CNA) unabhängig gemacht hat (aus „d’Land“ vom 20.10.2023). Natürlich spricht nichts dagegen, den Besuch der Freiluftausstellung mit der „Family of Man“ zu verbinden, dem Vermächtnis von Edward Steichen an sein Heimatland, das nach wie vor vom CNA verwaltet wird.

Die Ausstellung mit rund fünfzig Fotografien der Cité de l’Image ermöglicht es zunächst, vor allem aber nach dem Besuch des Schlosses, das Ausmaß der Kluft zu ermessen, die die humanistische Hoffnung von vor 70 Jahren von dem schwindelerregenden Abgrund trennt, in den der Planet und seine Zukunft in ihrer Gesamtheit derzeit stürzen: von bewaffneten Kriegsgebieten und wirtschaftlichem Protektionismus über bedrohte oder gar verschwundene Ökosysteme bis hin zur Zukunft der Menschheit selbst.

Wir beginnen diesen Rundgang mit den beiden äußersten „Stationen“ des Rundgangs durch das Ensemble. Hätte man sie vielleicht „Novum Aspectum“ nennen sollen – schließlich befindet sich nun gleich bei der Ankunft der Zugreisenden und gegenüber dem Bahnhof ein neuer Ausstellungsraum? „Alter Aspectum“ hätte vielleicht besser zum Ausdruck gebracht, dass jede dokumentierte Situation, wie dem auch sei, hoffnungsvolle Aspekte hat. Angefangen bei der jungen französisch-luxemburgischen Fotografin Samantha Wilvert, die erst 25 Jahre alt ist. Ihre Mamiya RB67 mit „Brustsucher“, wie sie erzählt, ermöglichte es ihr, sich auf Augenhöhe eines Kindes zu begeben oder sich sogar selbst in diese Blickrichtung zu versetzen.

In „Les Enfants de Le Corbusier“ dokumentiert sie den Alltag der Kinder in der „Cité Radieuse“ von Le Corbusier in Briey. Angesichts der Aufwertung dieses 1959–60 im lothringischen Bergbaugebiet errichteten Stadtkomplexes drängt sich der Gedanke auf, dass auch das Freizeit- und Bildungsangebot der Sozialwohnungssiedlung ebenfalls neu bewertet wird, auch wenn dieses ultra-urbane „UFO“ aus Beton in der ländlichen Landschaft, die es umgibt, vielleicht unpassend wirkt. Die Liebe, die Samantha Wilvert diesem Ort entgegenbringt, ist spürbar – in diesem Ausstellungsort, dem „Jardin de Lélise“, der nach wie vor der undankbarste Abschnitt des Rundgangs ist.

Wenn man mit dem Zug in Clervaux ankommt, bietet die erste und neue „Einführung“ in die Route – der Bahnhofsbereich – Einblicke in die Reise, die Letizia Romanini 2021 entlang der Grenzen des Großherzogtums unternommen hat. Man spürt zweifellos diese „Solastalgie“ (Sehnsucht nach einer vergangenen, unveränderten Umwelt) durch die Schönheit der Bilder, deren Quer- oder Hochformat mit den regelmäßigen Quarzreihen der Stützmauer harmoniert. Doch zu viel Ästhetik geht auf Kosten der Aussage – Letizia Romanini hatte auf ihrer Tour auch die verlassenen Orte gesehen, den Müll, der in den Flüssen treibt und bei verheerenden Hochwassern an den Bäumen hängen bleibt, wenn die Flüsse ausgetrocknet sind.

Der Blick auf die bewaldeten Anhöhen rundherum nährt den Mythos. Ebenso wie der Kontrast zwischen dem Ardennenwald im Jardin du Château und den Fotos von Raoul Ries. Der in London und Luxemburg lebende Fotograf, der sich üblicherweise mit dem menschlichen Bestreben beschäftigt, die Umwelt zu gestalten, sah im Jahr 2023 das, was man als seinen absoluten Feind bezeichnen könnte: die extreme Dürre in den östlichen Pyrenäen. Achtung, Gefahr! – das ist die Warnung, die das blendend weiße Licht in „Còrrec Sec“ ausstrahlt.

Luisa Maria Stagno hingegen versucht, auf dem Weg hinauf zum Schloss allein durch ihre Schönheit die Taube, diese „fliegende Ratte“, wieder in Ehren zu bringen. Die Serie erforderte zwei Jahre Arbeit, um die identische Haltung und die gleiche Größe der Porträts dieser „Schuldigen“ zu erreichen – zweifellos, da die Taube für den Menschen keinen Nutzen mehr hat. Doch wo könnte man sich besser an ihre Rolle als Boten erinnern – insbesondere von Burg zu Burg der Burgherren der Ardennen – als im Garten des Brahaus?

„Novum Aspectum“ ist eine Ausstellung, die komplexer ist, als es auf den ersten Blick scheint. Es wäre vielleicht sinnvoll gewesen, den Standort einiger „Stationen“ zu ändern, die ohne den neu aufgestellten Orientierungsplan schwer zu finden sind. Auf der Place du Marché, stets direkt auf dem Stein, und somit im Kampf mit der Kraft des felsigen Hügels und der wilden Vegetation, dokumentieren die Fotos von Steven Cruz, einem Luxemburger portugiesischer Herkunft, die Prekarität – Innenräume, Gegenstände, unansehnliche Gebäude – einer Bevölkerung, die im Viertel „Bairro da Curralea“ verwurzelt ist und durch die Gentrifizierung verdrängt wird.

Die von der Französin Émilie Vialet in der „Montée de l’Église“ dokumentierte Geschichte der europäischen Zoos ist Teil ihrer allgemeinen Forschung über die Auswirkungen menschlicher Bauwerke auf die Natur. Dies gilt hier in doppelter Hinsicht: zum einen in Bezug auf die Käfige, in denen im Westen zu Unterhaltungs- und Bildungszwecken sogenannte „wilde“ Tiere der Öffentlichkeit gezeigt wurden und noch immer gezeigt werden. Für ihre Serie „The Eternal“ hat Émilie Vialet diese leeren Gehege so fotografiert, dass man die Künstlichkeit des Betons, der das Packeis, die Höhlen und ein begrüntes Becken simuliert, unmöglich übersehen kann.

Auch in Jörg Auzingers Werk geht es um die Natur. Doch er entführt sie in eine „ andere Welt “, indem er zwei gegensätzliche Welten übereinanderlegt. Die Manipulation durch fotografische Kunstgriffe lässt dennoch eine mögliche Realität erahnen: so Bücher, die an einem Strand angespült wurden, als wären sie aus einem Frachter mit Kulturgütern ausgelaufen, ein Picknick mit Blick auf die seelenlose Skyline einer beliebigen neuen Stadt. Und es ist eine vom Wind zerrissene Baustellenplane, die den Blick auf eine Kulissenlandschaft freigibt. Wie ein Vorhangaufgang im Theater.