Ihre ersten Schritte

Wenn man liebt, zählt man nicht. Danielle
Igniti, die von den 1990er Jahren bis zu ihrem Ruhestand im Jahr 2019 die „Deux Galeries de la Ville de Dudelange“ (Dominique Lang und Nei Liicht) leitete, wo sie oft eine Vorreiterrolle spielte und junge Künstler präsentierte, bevor diese bekannt wurden, erhält von der Stadt Esch im Rahmen der Initiative „Trampoline“ drei Ausstellungen pro Jahr anvertraut. Igniti ist voller Tatendrang und sagt, dass ihr dies große Freude bereitet.

Das Théâtre d’Esch war lange Zeit ein wichtiger Ort für die Kunst im Süden. Im Foyer des Gebäudes, das an der Ecke der Rue de l’Alzette und der Place de la Résistance (für Einheimische: Brillplaz) liegt, fanden Gemäldeausstellungen statt. Auch wenn sie nicht immer auf höchstem Niveau waren, verliehen sie dem Ort während der Pause eine Aura der Modernität. Das war noch vor dem Konschthal und dem Bridderhaus, sogar noch vor der Kulturfabrik, die als erste ihre Türen für vielfältige Kunstformen geöffnet hatte.

Das Kulturjahr verlief jedoch durchwachsen, und es scheint, als sei es für die bildende Kunst schwierig, aus dem „ Elite-Milieu “ herauszukommen. Für Danielle Igniti ist es jedoch nur ein Katzensprung von Dudelange nach Esch. Bei der letzten Art Week konnten bereits einige Werke von Arthur Delhaye und Robin Bigret in einer Vorschau besichtigt werden.

Hier sind sie nun versammelt für die erste Ausgabe von „Trampolin“. Arthur Delhaye, 1994 in Arlon geboren, lebt in Brüssel, nachdem er an der Kunsthochschule La Cambre Zeichnen studiert hat. Robin Bigret wurde 1998 in Niedercorn geboren. Der am Royal College of Art ausgebildete Bildhauer hat sich entschieden, in London zu bleiben. Im Juni und Juli wird er jedoch im Bridderhaus zu Gast sein, und es sei darauf hingewiesen, dass die Produktion für „The World is a Stage“ zum Teil dank der finanziellen Unterstützung der Stadt Esch ermöglicht wurde.

Der erste Sprung in „Trampolin“ beginnt mit einem Kopfstand von Arthur Delhaye. Eine Art Maske eines weißen Clowns, auf einen Besenstiel gesteckt, mit durchbohrten Sinnesorganen (Augen, Nase, Mund) und einem Trichter auf dem Kopf, wie es im Mittelalter bei den Narren üblich war. Man befürchtet fast das Schlimmste, doch diese Befürchtung wird durch die folgenden fünf „gefüllten Köpfe“ schnell zerstreut. Sie stehen auf Sockeln, wie es bei klassischen Büstenskulpturen üblich ist. Delhaye stellt Köpfe dar, immer nach demselben Vorbild. Es quillt ihnen aus allen Augen- und Ohrlöchern heraus. Auf dem Boden liegt ein letzter Kopf, dem ein Trichter in den Mund gesteckt wurde, wie bei einer gestopften Gans.

Leichte Arbeit? Vielleicht. Aber man ist verstört von den Reihen von Würstchen (denn ehrlich gesagt denkt man dabei an Kot), die verschlungen oder erbrochen werden – und das in einem „seriösen“ Artikel dessen, was von den Nachrichtenmedien noch übrig ist: Le Monde Diplomatique. Der humoristische Stil dürfte Danielle Igniti gefallen, die für ihren Geschmack für belgischen Humor bekannt ist. Die von Delhaye vorgeschlagene Fortsetzung zeigt erneut Köpfe, die jedoch kaum angedeutet sind. Man spürt das wahre Talent des Bildhauers, der es versteht, ein Gefühl, eine Haltung mit großer Sparsamkeit der Mittel auszudrücken. Sie sind aus Gips, hängen an Galgen, sind in Netzen gefangen wie die Kilo Orangen im Supermarkt. Nur eine einzige liegt auf einem Tablett, wie auf einer Waage, und man fragt sich, ob der Kopf (das Werk ist unbetitelt) leer oder voll ist? Das Gleichgewicht im Raum ist jedenfalls perfekt…

Die Keramik-Halbschädel der Serie „Eat in Your Head“ sind Abdrücke von Gehirnen in einer Vertiefung. Als Anekdote erzählt Danielle Igniti, dass Delhaye seine Modelle darin essen ließ, wie in einer Suppenschüssel … Außen unbearbeitet, innen glasiert, werden diese menschlichen Schalen an einem Metallstab an der Wand aufgehängt. Das ist perfekt durchdacht und gelungen.
Spielt Robin Bigret nun mit dem Material und der Zeit oder macht er sich über Material und Zeit lustig? An der Seitenfläche eines seiner „Objekte“, einem Zifferblatt im alten Stil (East Facing No North Branch), sind die Stunden durch grobe Eisenhaken markiert, die mit Schrauben befestigt sind, die kurz davor stehen, nachzugeben.

Die Welt ist eine Bühne… Wenn die Werke von Robin Bigret etwas Surreales oder Absurdes an sich haben, dann liegt das daran, dass sie aus einer sehr persönlichen Herangehensweise an die zeitliche Realität, an die Arbeit und an die Bedeutung der Materialien entstehen. Suchen Sie das Uhrwerk? Da ist es, neben dem Zifferblatt, auf einem Sockel platziert. Angesichts der abfallenden Fläche des Sockels bereit, die Zeit wie in einer Sanduhr verstreichen zu lassen, wäre es nicht verdichtet und verhärtet. Die Zeit hat ein mechanisches Teil (Aluminium, Eisen, Bronze) zerfressen oder wird es zerfressen, das in einer Vitrine im alten Stil, wie im Museum, ausgestellt ist.

Die Materialien (Metall, Polyethylen, gepresster Sand) und Formen (Kreis, Bälle, Haken) finden sich auch in den letzten Exponaten der Ausstellung wieder. Sie wirken wie kleine Kuriositätenkabinette.
Nicht verpassen: eine idyllische Landschaft mit blauem Himmel, weißen Wolken, Tannen und Kunstrasen auf einer Seitenwand einer Art Miniatur-Flipperautomaten. Wir sind Robin Bigret noch nie begegnet. Man fragt sich, ob dieser junge Künstler ein melancholischer Träumer ist oder ein Liebhaber handwerklicher und industrieller Arbeit, insbesondere des Schweißens (sein Großvater war Fabrikarbeiter). Er greift auch Golfbälle wieder auf, die als schickes Spiel gelten – es sei denn, sie spielen auf seinen Schulaufenthalt in Edinburgh an. Auf jeden Fall verleiht Robin Bigret den Dingen eine neue Bedeutung.