Darja Linder, eine junge, frisch diplomierte Künstlerin aus Saarbrücken, präsentiert uns mit „mute“ in der Galerie Dominique Lang in Dudelange eine Art Zwischenspiel in ihrer Auseinandersetzung mit den feministisch-aktivistischen Themen, mit denen sie sich seit 2018 beschäftigt. Als „Junges Talent 2025“ auf der Biennale von Mulhouse entdeckt, widmet sie die gesamte aktuelle Ausstellung der Mutterschaft und den Verbindungen zwischen Frauen, die sie bei dieser Gelegenheit gemeinsam mit ihrer Mutter entdeckt hat. Doch die Sprache, die im Familienkreis gesprochen wird – ohne dass das Kind davon weiß –, entpuppt sich als Identitätsproblem, mit dem sie nicht gerechnet hatte.
Die Familie Linder wurde nach dem Zweiten Weltkrieg von Deutschland nach Sowjetrussland umgesiedelt. Die junge Darja (geb. 1992) wächst russischsprachig auf und spricht ihre Muttersprache, Deutsch, nicht. Nun muss sie Deutsch neu lernen, als sie als kleines Mädchen mit ihrer Familie auswandert … nach Deutschland.
Während sie sich Gedanken darüber macht, welche Identität sie ihrem Kind vermitteln wird, veranschaulicht sie anhand der Matroschka, dieser russischen Nestpuppe, die Kultur, die zu ihrer eigenen geworden ist, in der die weiblichen Figuren ineinander verschachtelt sind. Als Schwangere war dies das erste Bild, das ihr in den Sinn kam, um sich in ihrem eigenen Bereich, der bildenden Kunst, darzustellen. Sie fotografiert ihren Körper, auf dem der rundliche, ballonartige Kopf der Puppe thront.
Man findet sie in ihrem bevorzugten Ausdrucksmittel wieder: in etwas naiven Gemälden im Stil einer „Pop-Prinzessin“. Britney Spears war ihr Idol in der Jugend. In „mute“ gibt es auch Bilder, die den sozialen und politischen Aktivismus zum Ausdruck bringen, mit dem sie sich seit mehreren Jahren beschäftigt. Doch nun kommt die Mutterschaft. Was wird sie ihrem Kind vermitteln, nach den geopolitischen Wirren ihrer Familie, der unterdrückten Familiensprache und den Gründen für ihre Verlassenheit, der aufgezwungenen Sprache, der Muttersprache, die sie wie eine Fremdsprache neu erlernen musste?
Was wird sie diesem Kind als Leitfaden hinterlassen, der angesichts der Lebensumstände von ihr und ihrer Familie eine Veränderung darstellt: „mute“. In der Ausstellung entdeckt man eine talentierte Videokünstlerin, die sich hier zum ersten Mal an dieses Medium wagt und zwei interessante Werke präsentiert. In dem Video „mute“, das den Namen des Gesamttitels der Ausstellung trägt, greift Darja Linder auf die Matroschka und ihre ineinander gesteckten Nachbildungen zurück. Ein Stereotyp von Frauen, die von Generation zu Generation Mütter sind, wird zu etwas ganz anderem: zu einem Bezugspunkt, der einen Lebensweg und die eigene Position in der Ahnenreihe erzählt.
In „Loreley“, einem weiteren kurzen Video, bedient sich Darja Linder des stereotypen Bildes des slawischen Mädchens mit langen, von Pompons beschwerten blonden Zöpfen – ein sexualisiertes Bild, das in der männlichen Vorstellungswelt Westeuropas verankert ist. Es ist eine zweite Haut, Zöpfe und Bommeln, die sogar an den Brüsten hängen, ohne Gesicht. Darja Linder, so kostümiert, verkörpert den weiblichen Körper, der eine Geschichte und eine Kraft besitzt. Vorzüge (und schmückende Elemente), auch sexueller Natur, für den Kampf und den Wandel der Macht des weiblichen Geschlechts.
Bei „Nei Liicht“ hat sich die Luxemburgerin Jeannine Unsen, die wir eher als Fotografin kannten, in mehreren Etappen in Form von Installationen mit einem physischen und sozialen Phänomen auseinandergesetzt, das Frauen in den Vierzigern stark betrifft: die Prämenopause. Jeannine Unsen beschäftigt sich hier nicht mit dem Wert des weiblichen Körpers, der keine Kinder mehr gebären kann, sondern mit dem körperlichen Empfinden der bevorstehenden Rückeroberung ihres Lebens als Frau, für sich selbst.
Da ihre körperlichen Beschwerden von der Medizin nur unzureichend behandelt wurden, wandte sich Jeannine Unsen anderen Methoden (darunter dem Schamanismus), feministischer Literatur (von der sie nur wenig fand) und der Gemeinschaft mit anderen Frauen zu. Es ist offensichtlich: „Moustaches graçias“ ist ein Versuch der Selbstrückeroberung, der sich in mehreren Etappen vollzieht, die in plastischen Installationen zum Ausdruck kommen: Auf Wiedersehen, häusliche Teller – es sei denn, sie sind mit Bildern von Frauen verziert, die über überliefertes Wissen verfügen –, willkommen in einer Zeit der Sanftheit in einer Jurte, die wie eine Gebärmutter wirkt, in der man wiedergeboren wird.
Man kann die formalen Essays von Jeannine Unsen über eine bestimmte Lebensphase des weiblichen Körpers mögen oder auch nicht. Der Titel „Moustaches graçias“ ist etwas ungeschickt gewählt und spielt auf die Haare an, die am Kinn wachsen – ein sichtbares Zeichen für den hormonellen Wandel. Das Wesentliche an Jeannine Unsens Arbeit liegt jedoch nicht darin, sondern in der Fragestellung: Sind das Leben von Frauen als Mütter und die Geburt von Kindern als sozioökonomischer Wert wirklich das, was sie erfüllen soll?
Eine Antwort von Jeannine Unsen findet sich in einem Video, in dem sie sich – genau wie Darja Linder – in Dudelange daran versucht. Schwestern im Alter von etwa vierzig bis ins hohe Alter reichen sich in einem wunderschönen Licht der Lichtung die Weisheit weiter. Das Buch „Wise Women“, das Jeannine Unsen inspiriert hat: Die Menopause befreit nicht nur, sondern gibt auch die Kraft, man selbst zu sein.
