Geschichten in Bildern

Mit „True Fictions“ schlägt Paul di Felice, Kurator der Ausstellungen und der Fotosammlung der Anwaltskanzlei Arendt & Medernach, einen neuen Ansatz ein. Die Idee stammt von Claire di Felice. Der Vater – man sei daran erinnert, dass er Doktor der Kunstwissenschaften ist, moderne und zeitgenössische Kunst an der Universität Luxemburg lehrt, Initiator des „Mois Européen de la Photographie Luxembourg“ (EMop) gemeinsam mit Pierre Stiwer ins Leben gerufen hat, als Kurator tätig ist und sich in seiner Forschung mit den Beziehungen zwischen Fotografie und zeitgenössischer Kunst befasst – und die Tochter – Absolventin der Rechtswissenschaften und des Studiengangs Zeitgenössische Kunst am Sotheby’s Institute of Art, London – arbeiten nun gemeinsam an einem neuen Konzept, ausgehend von einer Edition, die sie gerade ins Leben gerufen haben: „Lab by MAI“.

In Zeiten flüchtiger Bilder, die in den sozialen Netzwerken ebenso schnell wieder verschwinden, wie sie aufgetaucht sind, erscheint dieses erste Werk in Form einer edlen Box. Aus Karton gefertigt und mit Leinen bezogen, enthält sie dreiundvierzig Fotografien von Marco Godinho (gedruckt auf Hahnemühle Fine Art-Papier) sowie 211 kleine Kärtchen im Visitenkartenformat, auf denen jeweils eines der Zitate zu lesen ist, die während der gesamten Dauer der Biennale von Venedig 2019 täglich auf dem T-Shirt des Wachmanns zu sehen waren: „ See another sea to challenge chance, See another sea in memory of us, See another sea for a moment of humanity, etc “.

Marco Godinho, dessen Arbeit sich mit geografischen und kulturellen Wanderungen sowie dem Überschreiten von Grenzen befasst, steht im Mittelpunkt der Ausstellung – mit dem Fotoshooting „Left to their Own Fate (Odyssey) & See Another See“-Serie, einer Vorarbeit zum Video „Written by Water“. Man erinnert sich an die vom Meer durchnässten Papiere, die in der Sonne getrocknet sind wie vergebliche Hilferufe. Hier sieht man Fábio Godinho, seinen Bruder, einen Schauspieler, der die Reise des Odysseus an genau den Schauplätzen der Erzählung von Homer vorliest: Djerba, die Insel der Lotophagen, unter einem viertausend Jahre alten Olivenbaum – so alt wie der mythische Text aus der griechischen Antike – in Ceuta. In dieser Enklave zwischen Afrika und Europa treffen die mythologische Reise und die aktuellen Überquerungsversuche der Migranten aufeinander.

Die Sammler der seltenen Exemplare dieser wertvollen Erstveröffentlichung des Lab by MAI-Verlags (dreißig Boxen mit Fotos und Zitaten, fünfzig Boxen nur mit Zitaten) – ob sie nun die Fotos im DIN A4 betrachten oder jeden Tag ein anderes Zitat auf dem kleinen Fotorahmen aus Holz hervorheben, wissen sie dann, dass sie ebenso viele Bedeutungen wie unterschiedliche Geschichten erschaffen?

Zwar bleibt die Ästhetik ein wichtiger Faktor der Fotografie im Allgemeinen, doch kommt in der zeitgenössischen Fotografie noch die soziale und politische Brisanz hinzu: In dieser Hinsicht ist die ikonische Fotografie von Lisa Kohl, die ein Migrantenzelt in einem verlassenen Bahnhof an der französisch-italienischen Grenze zeigt, äußerst verwirrend: Das natürliche Licht verleiht dem provisorischen Unterschlupf den Schimmer kostbarer Seide (Blindspot). Dies gilt auch für die bewusste Dekontextualisierung der benachbarten Serie „Authorized Images Series“ von Daniel Mayrit, in der die aus dem Kontext gerissenen Silhouetten – es ist verboten, Polizisten beim Einsatz zu fotografieren – vor einem neutralen weißen Hintergrund wie Tänzer oder Astronauten wirken.

Eine Neuheit der Ausstellung „True Fictions“ ergibt sich aus der Auswahl der Fotos aus der Sammlung: von Anna Krieps ein vorausschauendes Porträt der Schauspielkarriere ihrer Schwester Vicky in der Schwerelosigkeitsrolle der Serie „Cosmic Dreams“ sowie von Tatiana Lecomte die Serie „B.B.“.B.B. wie die Initialen des Lagers Bergen-Belsen, von dessen nationalsozialistischen Gräueltaten nichts mehr übrig ist außer dem Birkenwald. Tatiana Lecomte lässt durch das Aufkratzen der Filmoberfläche den Brand wiederaufleben, den die Alliierten gelegt hatten, um den Läusebefall zu beseitigen, und lässt metaphorisch die tätowierten Arme und die zu Asche gewordenen Körper wiederauferstehen. Ausgewählt aus den 200 Fotografien der Sammlung treten diese drei Fotografen (darunter also Daniel Mayrit) im Zusammenhang mit dem Thema der Ausstellung in einen Dialog mit den realen oder fiktiven Erzählungen der eingeladenen Fotografen: die bereits erwähnte Lisa Kohl, Max Pinkers und die Nachstellung mit den überlebenden rebellischen Protagonisten der Kämpfe gegen die britische Kolonialherrschaft und die Apartheid in den 1960er Jahren (State of Emergency) sowie Cristina de Middel und Bieke Depoorter.

Die Abfolge der verschiedenen Themen, die trotz der Linearität der Lounge gekonnt entfaltet wird, vermittelt den Eindruck, als würde man die aufeinanderfolgenden Kapitel einer Geschichte oder der Geschichte selbst sehen: jener Geschichte, die in den Kämpfen, Aufständen, Niederlagen und Träumen der Menschen lebt. Die Hoffnungen des Arabischen Frühlings, kommentiert wie eine verschlüsselte Sprache, die Rückkehr der Diktatur (Bieke Depoorter, „As it may be“, Ägypten). Das Konzept von Claire und Paul di Felice für „True Fictions“ basiert auf der „Docufiction“, einer Verschmelzung von Fotoreportage und Künstlerfotografie. Wir schließen also mit einem echten Abenteuer aus reiner Fiktion, das unwahrscheinlich erscheint. „The Afronauts“ ist die bildhafte Erzählung – zugleich real und fiktiv – eines Raumfahrtprojekts in Sambia. Ein Erfolg.