Die Krönung des Waldes

Der Cercle Cité bietet Clément Minighetti, der auf eine langjährige Erfahrung als Ausstellungskurator im Mudam zurückblicken kann, die Gelegenheit, ein aktuelles und für die Zukunft der Menschen, Tiere und Pflanzen auf der Erde zentrales Thema zu präsentieren: den Wald.

Die Ausstellung „Der Wald. Einsamkeit und Solidarität“ umfasst zwar nur eine begrenzte Anzahl von Werken, doch die Auswahl ist äußerst treffend. Sie alle vermitteln dem Besucher etwas über den Stellenwert der Bäume in der Geschichte und erzählen von den Verbindungen heutiger bildender Künstler zu bewaldeten Gebieten. Im Laufe der Zeit haben wir Menschen eine besondere Beziehung zu ihnen gepflegt und sollten dies auch heute fortsetzen: In Großstädten werden dringend Stadtwälder angelegt, um die betonierten Plätze mit Schatten zu versorgen.

Die Ausstellung beginnt und endet mit zwei Werken, von denen das eine an die Bedeutung erinnert, die Bäume in der Vergangenheit hatten, und das andere den aktuellen wissenschaftlichen Nachweis der Kommunikation zwischen Pflanzen darstellt. Minighettis Auswahl dieser beiden Werke ist sehr treffend. Die Reise durch den großen Kreislauf der Pflanzen auf der Erde beginnt somit mit einem Werk, das zugleich „antik“ und „postmodern“ ist, nämlich mit den beiden „Säulen“ aus „Dreamer“ von Martine Feipel und Jean Bechameil (glasierte Keramik, 2025). Sie erinnern daran, dass der Baum in sehr alten Zeiten ein Objekt der Verehrung und des Kultes war.

Der Ausdruck von Feipel und Bechameil ist jedoch zeitgenössisch, fast abstrakt, und man erkennt deutlich den Stamm und die Äste eines Baumes, ja sogar die Auswüchse, die an ihm wachsen. Im Gegensatz zu diesem Konzept der „ewigen“ Totems präsentieren Clément Davout und Léo Fourdrinier als Höhepunkt der Ausstellung ein Experiment, das die Wissenschaft kürzlich bestätigt hat: Pflanzen kommunizieren miteinander. Farne aus den Parks der Hauptstadt sind mit Elektroden ausgestattet, was der Installation ein futuristisches Aussehen verleiht. Nun gibt es jedoch den Beweis, dass die Farne eine gemeinsame Sprache sprechen, die ebenso „respektabel“ und wichtig ist wie unsere eigene. Diese Sprache wird von Sensoren aufgezeichnet und durch die Transkription eines Computerprogramms hörbar gemacht, das über Kopfhörer zu hören ist. Das dank modernster Wissenschaft enthüllte Hörerlebnis greift, wie Feipel und Bechameil, auf die Verbindung zwischen Antike und Moderne zurück: Farne sind pflanzliche „Dinosaurier“, die bis in unsere Zeit überdauert haben. Sie gehören zu den Pionierpflanzen der Erde.

Nachdem Minighetti das Konzept der Ausstellung „Der Wald. Einsamkeit und Solidarität“ erläutert hat, können wir einen Rundgang durch die Werke der von ihm ausgewählten zeitgenössischen bildenden Künstler beginnen, die die Verbindungen zwischen uns und dem Wald veranschaulichen. Da sind die Wohlwollenden, wie Keong-A Song, für die der Wald in „Nouveaux arrivants dans la forêt de bouleaux“ (2021) vielleicht mutierte Arten beherbergt, über die eine Göttin, „Goddess of forests“ (2015), wacht. Die beiden Aquarelle stehen im Gegensatz zu Märchen wie denen von Perrault oder den Brüdern Grimm, die Kindern Angst einflößten.

Aline Forçain nimmt eine Position zwischen diesen beiden Haltungen ein. Sie malt den Wald als eine undeutliche Masse aus aufeinanderfolgenden Schichten (Layer, variation, 2021). Die Verwendung von Ölfarbe vermittelt die Dichte des Waldes, die uns dennoch zögern lässt, ihn zu betreten oder nicht – auch wenn der Himmel klar ist und sich in Aline Forçains Malweise helle, entdramatisierende Lichtflecken einschleichen. Im gleichen „tachistischen“ malerischen Stil zeigt Sandra Lieners, dass sie durch den Raum außerhalb des bunten Laubwerks, das sie während der Corona-Pandemie verschwommen hinter ihrer Fensterscheibe sah, neue Kraft geschöpft hat. Die Hängung in der Ecke von 37,5°NE unterstreicht geschickt die Gestaltung eines Wohnraums mit seinem Fenster.

Die Überraschung kommt von Alexandra Uppmann. Da die junge Frau finnisch-luxemburgischer Herkunft ist und Schwedisch spricht, kann man ohne jede Sentimentalität sagen, dass diese dreifache Identität – aus Ländern, in denen der Wald eine zentrale Rolle spielt – ihre zugleich respektvolle und innige Beziehung zu den Bäumen prägt. Der Besucher betrachtet fasziniert ihre pointillistische Technik, die mit unglaublicher Akribie einen Laub- oder Waldrand zum Leben erweckt, und die Titel entsprechen diesem „Stippling“ mit dem Filzstift: „Home is Where the Forest Is“ (2020) und „Im Namen des Waldes“ (2021).

Die zentrale Installation der Ausstellung wurde von Valentin Van Der Meulen speziell für diesen Ort entworfen. Im Verlauf der Ausstellung werden aus farbigen Beuteln – ähnlich wie Infusionen im Krankenhaus – Tropfen auf alle möglichen Darstellungen des Menschen fallen, die uns nicht unbedingt in einem vorteilhaften Licht zeigen: egoistisch, skrupellos konsumierend, bis hin zum Menschen, der dem Menschen zum Wolf wird. Auf diesen Bildern und auf dem Boden, wo man die Aura der darunterliegenden Vegetation erahnen kann, die sich mit dem Papier vermischt, das der Künstler für seine Installation geschaffen hat, wird die Natur nach und nach ihre farbenfrohen, wohltuenden und heilenden „Parures“ (2025) offenbaren, die der menschlichen Eitelkeit sogar überlegen sind.

Auf dieses „aktive“ Werk folgt der selbstbewusste Aktivismus von Bert Theis (1952–2003). Die Vorführung des zweiteiligen Videos „Fuad Labord“ (2003) bietet einen Überblick über die Stadt wie ein Architekturmodell, das aus der Vogelperspektive niemals realistisch wirkt. Aus Augenhöhe gefilmt, lassen die hohen Gräser jedoch das Voranschreiten des Körpers spüren, der sie durchquert – in der städtischen Brachfläche Isola, für deren Erhalt sich Theis in Mailand einsetzte. Wer den Künstler in seinem Widerstand gegen ein Gentrifizierungs- und Zubetonierungsprojekt in einem Arbeiterviertel, einschließlich dessen pflanzlicher Authentizität, kennengelernt hat, wird „Paradise Lost“ (2013) von Serge Ecker umso besser verstehen.

Natürlich hat Luxemburg die Pétrusse, die eine seiner grünen Lungen darstellt. Doch Ecker prangert den Finanzplatz an und träumt davon, dass diese Zeit der Gier von einer wilden Dschungelvegetation überwunden wird. Von diesen beiden politischen Visionen, die nun schon mehr als zehn Jahre zurückliegen, träumen wir heute im Sinne des ökologischen Kampfes für die lebenswichtige Begrünung der Hauptstadt. Zum Abschluss des Rundgangs durch die Ausstellung, die auf die notwendige Annäherung der städtischen Räume und das richtige Verständnis für den Umgang mit Pflanzen im Zeitalter der nachgewiesenen globalen Erwärmung aufmerksam macht, begeben wir uns gemeinsam mit Letizia Romanini auf die Reise mit „Ënnerwee“ (2023). Dieser im Schritttempo voranschreitende Weg, der den bewaldeten und grasbewachsenen Grenzen des Großherzogtums folgt, eröffnet im wahrsten Sinne des Wortes neue Perspektiven.